MUSICA MAESTRO

La piel que habito. Excelente opción para ver

2012-02-01T20:45:00.001-08:00

Las cintas de Pedro Almodóvar son una fiesta del arte y “La piel que habito” no es la excepción. Con un guión inspirado en la novela “Tarántula” de Thierry Jonquet, el archifamoso y genio del cine español nos presenta una historia que te atrapará de principio a fin y en la que la obsesión juega un papel importante. Una buena opción para ver en casa.

Mes de la dominicanidad en el Centro León

2012-02-01T20:26:00.000-08:00

El Centro León de Santiago nos ofrece un calendario donde lo dominicano se manifiesta al máximo. “Mes de la dominicanidad” han bautizado a este mes de febrero, y en él nos regalan actividades donde los signos de nuestra identidad están presentes.

Ver programa.

Exposición "En proposón" de la artista Citlalli Miranda

2012-02-01T19:57:00.000-08:00

La muestra, compuesta por piezas en dibujos, collage, fotografías de retratos intervenidas, una instalación y un performance, invita a reconocer algunos perfiles y personajes que retratan la máscara en una dinámica habitual local, de una manera particular de sentir, pensar, experimentar y comportarse.

Presentarán exposición fotográfica "Los Colores del Jazz"

2012-01-27T21:29:00.000-08:00

Fernando Rodriguez De Mondesert, de Jazz en Dominicana comenta que “El maridaje entre el Jazz y la fotografía no es algo nuevo, pues desde los inicios del Jazz artistas del lente han estado captando los mejores momentos de estos increíbles músicos y compartiéndolos con el resto del mundo.

Lo que digo y diré de "Timeless", el álbum de Andy Durán

2012-01-27T20:30:00.000-08:00

El repertorio y la gran banda, sencillamente te trasladan a los años del Palledium, por mencionar uno de los íconos símbolos de la época en que el mambo era rey de las pistas de baile; pero además presenta arreglos frescos que te impiden pensar en el pasado, y te convence de que escuchas una música rejuvenecida.

Agrupación Aguamala trae propuesta a Santo Domingo

2012-01-24T09:15:00.000-08:00

Aguamala difícilmente es catalogada dentro de un solo género. Esta agrupación se presentará el sábado 28, con el auspicio de la embajada de México.

El jazz tomado por mujeres

2012-01-24T08:17:00.000-08:00

Este evento contará con la participación de la saxofonista y compositora alemana Agelika Niescier. De República Dominicana participará la pianista Ania Paz.

Mujeres en el jazz de presentará el sábado 28 de enero a las 8:30 PM, en el Centro Dominico-Alemán, Calle Isabel la Católica No. 212, Zona Colonial, Santo Domingo.

Más información, 809-221-8475.

Sandy Gabriel y sus nominaciones a los Cansadra

2012-01-23T08:43:00.000-08:00

El saxofonista dominicano, poseedor de una calidad incuestionable y un especial carisma, fue tomado en cuenta por los miembros de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) en los renglones “Concierto del año”, con la presentación que dio a conocer su primer álbum musical; y “Álbum del año” con “Jazzeando”, su primera producción discográfica.

Buen año para la industria discográfica EE. UU

2012-01-09T08:08:00.000-08:00

Contrario a la percepción que se tiene y a los augurios que dan cuenta de la desaparición de los discos, la industria discográfica dio señal de estar viva, por lo menos en Estados Unidos, donde el Disco Compacto se mantuvo como el formato más popular y el Vinilo declara que aún esta vivo. Leer más.

¿Cuáles son las figuras musicales que encantarán al mundo en el 2012?

2012-01-09T07:54:00.000-08:00

Con ayuda de más de 180 críticos de música, editores, blogueros, productores y presentadores de radio, la BBC compiló una lista con los cinco grupos más destacados que brillarán este año. Entérate cuales son. Leer más.

Una Carta de Beethoven será subastada

2012-01-09T07:44:00.000-08:00

Entérate de que trata el contenido de esta misiva y el precio que se entiende esta deberá alcanzar. Esta información fue publicada por BBC Mundo. Leer más.

Bienvenidos al 2012.

2012-01-02T13:14:00.001-08:00

Un año que se va y otro que llega. Nuevas metas que cumplir, sobretodo en medio de esta pasión. Música Maestro inicia este 2012 con bríos. Así queremos que tú lo tomes

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Viernes 13: "El Terror" en el Centro León

2012-01-02T13:07:00.000-08:00

Siempre es bueno el momento para un homenaje, sobretodo si es uno que en verdad lo merece. Es el caso de Luis Días, el músico que encontró la frontera entre la música rural y urbana de República Dominicana, y se paró en medio.

El conocido “Terror” será la figura principal del “Vivo Café” que el Centro León de Santiago de los Caballeros tiene para este mes de enero. Los músicos Edis Sánchez, Jefrey Casimiro, Jaime Estepan, Sabrina Estepan y Crispín Fernández se juntarán para rendir este tributo.

Fecha: Viernes 13

Hora: 8:30 PM

Lugar: Patio caribeño. Centro León. Av. 27 de Febrero, No. 146, Villa Progreso. Santiago, R.D.

Ver programa de enero de los viernes en el patio caribeño del Centro León.

Ringo 2012. Lo nuevo de Starr

2012-01-02T12:37:00.000-08:00

El legendario baterista de los Beatles tendrá disco nuevo en este 2012. La producción se espera para el 31 de enero.

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Búnburi y el álbum que hará que todos lo recuerden

2012-01-02T12:20:00.000-08:00

Uno no se imagina que personajes tan creativos y especiales como Enrique Búnburi saque tiempo para poner oído en otra obra que no sea la sacada de su ingenio. Uno lo imagina único y llegado de otra galaxia. Pero no, el tipo decidió mirar hacia otros lados, con versiones muy suyas que dan como resultado la obra maestra de su carrera.

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El fútbol y la guitarra no pasan de moda

2012-01-02T12:04:00.000-08:00

"Los grupos de guitarra ya no venden discos, Mr. Epstein". (Dicho el 1 de enero de 1962 al representante de los Beatles, entonces desconocidos, por un productor de la grabadora Decca).

Leer más en BBC Mundo.

2012-01-01T04:44:00.000-08:00

Podcast No. 47 y 48

2011-12-31T04:33:00.000-08:00

Te invitamos a que disfrutes el especial de Navidad y Fin de Año de Música Maestro con una muestra que abarca interpretaciones de diferentes épocas.

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2011-12-23T09:19:00.000-08:00

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En el cielo no hay hospital

2011-12-23T04:13:00.000-08:00

Juan Luis Guerra nos ofrece un digno regalo de navidad.

Museo de la Música Dominicana y Archivo General de la Nación lanzan colección

2011-12-22T10:53:00.000-08:00

Estamos hablando de 8 discos compactos, 4 en cada volumen, cuyo contenido fue sometido a un proceso que optimizó las grabaciones que datan del decenio de los 50 y que permite apreciar la calidad interpretativa.

2011-12-22T05:10:00.000-08:00

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Cyrille Aimée en Música Maestro

2011-12-20T04:24:00.000-08:00

Cyrille llegó en compañía de su padre y del saxofonista Warren Walker. Aunque esperó tranquila el momento en que le tocó hablar, su risa se hizo sentir ante nuestras ocurrencias. En ese momento se construyó la plataforma para el desarrollo de un ambiente coloquial entre músicos, melómanos y lenguaje musical…entre nuevos amigos. Todo aquello fue respaldado por las llamadas y los mensajes a través de Facebook, de una audiencia que no paró de enviar saludos y abrazos a todos.

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Cumpleaños Palmieri (15 de diciembre, 1936).

2011-12-15T09:41:00.000-08:00

No me interesa averiguar o analizar si es un montaje o es real

2011-12-13T14:44:00.001-08:00

......nada más quiero disfrutarla.

No te compliques y haz lo mismo.

"Que se llama soledad": La canción que estoy tarareando

2011-12-13T11:43:00.000-08:00

(Por Alexis Méndez)

Permítanme echarles el cuento. Luego de recibir la invitación para participar en el programa Sabina Radio (Viernes, de 5:00 a 6:00 PM; Quisqueya FM) me involucré en la selección de los temas que iba a compartir con aquella selecta audiencia. En esa misma semana, en el muro del grupo de Facebook de ese espacio, se abrió un foro donde se invitaba a los miembros a mencionar sus 3 canciones preferidas del exquisito repertorio del Joaquinín de Úbeda.

No fui la acepción. Acudí al llamado y presenté las mías, las cuales aproveché para colocar el pasado viernes, 9 de diciembre, cuando tuve la oportunidad de conducir aquella producción radial. Entre las que prefiero, está la obra “Que se llama soledad”, la cual no presenté en su forma original, sino que, buscando combinar la esencia de Música Maestro con el objetivo de Sabina Radio, me incliné por la versión realizada por Haydée Milanés, la que forma parte del álbum “La Habana canta a Sabina”, un tributo realizado por intérpretes cubanos al este importante autor.

Esta es una versión salsera (salsera cubana y otros aires) la cual enseña el refajo, porque nos muestra la riqueza armónica de esta composición. Es la canción que hoy-y dese hace uno días-tarareo en mi mente y a veces hasta con mi voz, la que interrumpe mi concentración, mis reuniones, la que me acompaña en mis baños. Siempre hay una y a ella le toca el turno. Es la que quiero compartir con ustedes a continuación, a propósito de estos días fiesteros que nos invitan a bailar, y que ella pone a trabajar la cabeza y los pies.

Las Letras:

Algunas veces vuelo
y otras veces
me arrastro demasiado a ras del suelo,
algunas madrugadas me desvelo
y ando como un gato en celo
patrullando la ciudad
en busca de una gatita,
a esa hora maldita
en que los bares a punto están de cerrar,
cuando el alma necesita un cuerpo que acariciar.

Algunas veces vivo
y otras veces
la vida se me va con lo que escribo;
algunas veces busco un adjetivo
inspirado y posesivo
que te arañe el corazón;
luego arrojo mi mensaje,
se lo lleva de equipaje
una botella…, al mar de tu incomprensión.
No quiero hacerte chantaje, sólo quiero regalarte una canción.

Y algunas veces suelo recostar
mi cabeza en el hombro de la luna
y le hablo de esa amante inoportuna
que se llama soledad.

Algunas veces gano
y otras veces
pongo un circo y me crecen los enanos;
algunas veces doy con un gusano
en la fruta del manzano
prohibido del padre Adán;
o duermo y dejo la puerta
de mi habitación abierta
por si acaso se te ocurre regresar;
más raro fue aquel verano que no paró de nevar.

Y algunas veces suelo recostar
mi cabeza en el hombro de la luna
y le hablo de esa amante inoportuna
que se llama soledad.

Título: Que se llama soledad

Versión Original: 1987. Del álbum "Hotel, dulce Hotel/ Joaquín Sabina.

Autor: Joaquín Sabina

Intérprete: Haydée Milanés

Album: La Habana canta a Sabina (2011)

Escúchenla en este reproductor:

Navidad roquera en Hard Rock Café

2011-12-12T08:58:00.000-08:00

Con las actuaciones de Héctor Anibal, Laura Rivera, Máximo Martínez, Mariela Viñas, Carolina Rivas y Pablo Cavallo, a beneficio de Conamuca

Santo Domingo, República Dominicana.- Hard Rock Café presenta el lunes 19 de diciembre, “Happy Christmas”, concierto de Rock Navideño, con las principales figuras del género para dar apoyo a la Confederación Nacional de Mujeres Campesinas (CONAMUCA), y a su programa de alimentación infantil en San Cristóbal.

Laura Rivera (Tribu del Sol), Max Martínez (El Circuito, TabuTek), Mariela Viñas (Cerobit), Hector Anibal (La Cuadra, Transfusión), Pablo Cavallo, Carolina Rivas, forman parte de este concierto, bajo la producción de Luichy Guzmán, (Rent, Les Miserables), quienes interpretarán los clásicos anglosajones de la navidad, en un show musical para toda la familia.

“La entrada es gratuita y buscamos que la gente colabore con la campaña que realiza cada navidad Hard Rock Cafe internacional y que este año incluye entre sus beneficiarios a una fundación basada en la República Dominicana”, informa el director ejecutivo de Hard Rock Café, Miguel Cunillera.

Se trata de un concierto lleno de los clásicos mundiales del rock navideño tales como “Happy Xmas” de John Lennon, “Do They know its Christmas” de Band Aid, “Last Christmas” de Wham y “All I Want For Christmas is You” de Mariah Carey, entre otros.

Cada año Hard Rock Café realiza un concierto navideño en beneficio de una fundación sin fines de lucro, con la finalidad de apoyar iniciativas caritativas de impacto y ésta es una de ellas.

Con este concierto Hard Rock Café, se une a la campaña internacional que lleva por nombre "Imagine There's No Hunger", inspirada en la canción de John Lennon “Imagine”, y a través de la cual, se beneficia de manera directa a CONAMUCA que ampliará su alimentación de 180 niños entre 7 y 14 años en su centro de entrenamiento en San Cristóbal a un programa formal para mejorar la nutrición de los niños en esa localidad.

CONAMUCA busca al mismo tiempo establecer una granja de aprendizaje en el centro de formación en la comunidad de “Dios Dira”, en el municipio de Nigua en San Cristóbal, 38 km de Santo Domingo. El centro de formación, creada hace unos años como un lugar donde las mujeres pueden unirse, organizarse y tener acceso a las habilidades de generación de ingresos, contiene aulas y una cafetería.

Hard Rock Café sigue dando apoyo a iniciativas que beneficien a los más necesitados y por ello periódicamente, además de sus actividades institucionales con fin caritativo, abre su espacio para conciertos que buscan el beneficiar a los más necesitados.

Chichí Peralta lanza documental grabado en Japón

2011-12-09T09:36:00.000-08:00

El documental “In Side Japan” fue filmado en Tokyo, kyoto, Okayama, Hiroshima, Fukuoka y Hamura

Santo Domingo, República Dominicana.- El documental “Inside Japan” producido por el cantautor , arreglista y productor Chichí Peralta, será lanzado el lunes 12 de diciembre en una gala preparada por el Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX) y su canciller el Ing. Carlos Morales Troncoso.

Dicho documental tiene una duración de 45 minutos y fue realizado durante un mes de filmación en las ciudades japonesas de Tokyo, kyoto, Okayama, Hiroshima, Fukuoka, y Amura.

Durante la filmación quedó evidenciado el impacto que tiene la música Chichí Peralta, especialmente el tema “Amor Samurai” a dúo con la cantante japonesa Kumiko Yoshijara.

Inside Japan (Dentro de Japon) como se titula el documental, plasma música, artes plásticas, y fusiones sin igual, entre la música dominicana y la Nipona, como también recoge las charlas ofrecidas por Peralta donde se pone de manifiesto el apoyo y el afecto otorgado por los japoneses a la cultura dominicana, quedando fundidas en una sola nota musical en lo que supuso una aventura mágica

La realización del documental fue apoyada por Japan Foundation, Ministerio de Relaciones Exteriores, Sterling Audio Visual, Cutucuplá-Films, y cuenta también con la producción general, musicalización, textos y Narración de Chichí peralta.

La Dirección Fotográfica fue de Manuel Villalona, producción de línea acargo de Onías Peralta y edición Pedro Justiniano.

El Ministerio De Relaciones Exteriores convocó a toda la plana diplomática para festejar lo que ellos consideran un trabajo de una calidad extrema, que reúne cultura , belleza estética y magia.

Chichí Peralta, contó además con renombrados músicos japoneses grabando en Tokyo la canción que soporta la banda sonora del documental titulado con el mismo nombre “Inside Japan”, una bachata fusionada con instrumentos tradicionales de Japón tales como el Shamisen, Shakuhashi y el Koto, como también la participación de los afamados cantantes japoneses Kitchi Nohorico, y Nohoico shie.

“Inside Japan” se convierte así en una pieza con la alta calidad a la que el artista y Embajador de buena Voluntad, Chichí Peralta, acostumbra a lanzar sus trabajos.

Lanzamiento de libro y realización del seminario “Arte en Diálogo”

2011-12-05T11:55:00.000-08:00

Santo Domingo.- El investigador de Historia del Arte de la Universidad de Granada, Carlos Garrido Castellano, presentará su libro “Arte en Diálogo. Conversaciones sobre la práctica artística dominicana” en un seminario que reunirá a destacados artistas de distintas disciplinas los días 8 y 9 de diciembre, en el Centro Cultural de España Santo Domingo. El evento, abierto al público, inicia a partir de las 6 de la tarde.

Se trata de dos encuentros en los que se debatirá acerca de la práctica artística contemporánea, identidad e integración cultural en República Dominicana, teniendo como punto de partida el libro de entrevistas Arte en Diálogo, en el cual el autor conversa con artistas dominicanos sobre la situación actual del arte en el país y sus inquietudes en torno a la actividad creativa.

Los diálogos con artistas dominicanos que integran el libro utilizan la experiencia personal de éstos para llevar a cabo un recorrido a través del medio social en que se desenvuelven. Desde el performance, la fotografía, la creación en colectivo y el diseño gráfico se revisa la relación entre arte y ciudad, el papel de la cultura popular dominicana en tanto estímulo creativo o la complejidad de los procesos de diálogo con el Mainstream, y se examinan sus inquietudes y planteamientos partiendo de un contexto caribeño e internacional.

Participan los artistas dominicanos Polibio Díaz, Fausto Ortiz, Colectivo Picnic, Pascal Meccariello, Sayuri Guzmán, Colectivo Modafoca, Belkis Ramíre , Marcos Lora Read, Limber Vilorio, Luz Severino, Jorge Pineda y Nicolás Dumit Estévez.

Sobre el autor

Además de docente e investigador en la Universidad de Granada, el autor pertenece a la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), Sección Caribe Sur. Ha desarrollado diversas investigaciones sobre las relaciones artísticas en el Caribe insular y las diásporas caribeñas en Estados Unidos.

Teatro Nacional presentará concierto de Navidad

2011-12-05T08:20:00.000-08:00

El Teatro Nacional Eduardo Brito y el Ministerio de Cultura, le invitan junto a sus familiares, al tradicional concierto coral Navidad: Luz del Mundo, el jueves 8 de diciembre a las 8:00 de la noche, en los jardines y escalinatas frontales, con la participación de una masa coral conformada por 90 voces de los coros Banreservas, Edad Dorada y Sociedad coral “A Voces”, bajo la dirección de la profesora Mayra Peguero.

El bello programa, elaborado para el disfrute de niños y adultos, incluye los más bellos y tradicionales temas navideños y el Aguinaldo dominicano, entre otros.

Como solistas participarán las sopranos Maryam de Soto y Pura Tayson, la contralto Elvira de León, el tenor Luis Guillermo Puello y el barítono Arturo Lamarche, quienes tendrán el acompañamiento musical de un cuarteto de instrumentistas integrado por los pianistas Elionai Medina y Antón Fustier, y los percusionistas Rafael Díaz y José Luis Ureña.

Este concierto es abierto al público, como un regalo del Banco de Reservas en su 70 Aniverssario, y el Teatro Nacional Eduardo Brito para toda la familia dominicana.

Sonó Sonó...Tite Curet

2011-12-04T21:31:00.000-08:00

Este homenaje se pone a la altura de Tite. Imagen y sonido confabulan de manera perfecta para rendir un tributo a uno de los compositores más importantes del Caribe, espina dorsal de la salsa, le llamó alguien.

Excelente fotografía, inmensa la variedad musical y los diálogos son puntuales. El Banco Popular de Puerto Rico coronó la obra de este autor y reivindicó los años que sus canciones estuvieron fuera de Puerto Rico.

Les invitamos a que lo vean por esta vía. Si pueden obtener el DVD, no dude en comprarlo. El CD también. Sonó Sonó…Tite Curet es un magnifico regalo que te puedes hacer en este fin de año.

Ver especial AQUI.

El nombre de Bob Marley, en manos de la justicia estadounidense

2011-12-03T12:23:00.000-08:00

La viuda de Bob Marley y nueve de sus doce hijos han demandado en Estados Unidos a un hermanastro del cantante jamaicano para impedir que siga lucrándose con el uso del nombre de este en la organización de conciertos y venta de varios productos.

Richard Booker, hijo de la madre del mítico artista fallecido en 1981, es un empresario que ha usado nombres asociados a Bob Marley para organizar un festival anual de música en Miami durante 19 años, según la demanda, presentada esta semana ante un tribunal del sur de Florida

También ha empleado la marca "Mama Marley" para vender todo tipo de productos alimenticios, desde bebidas energéticas a congelados de pescado, según la demanda.

El concierto de Miami se celebra bajo el nombre 9 Mile Music Festival, en alusión a la pequeña localidad del norte de Jamaica donde nació Bob Marley.

Actuación

Para la promoción del concierto se utilizan numerosas referencias directas a Bob Marley, tanto en comunicados de prensa, como en las redes sociales y en los anuncios difundidos.

En el sitio web oficial también se promocionan camisetas con imágenes del cantante.

Los demandantes dicen que han tratado de impedir esos usos no autorizados de la imagen y el nombre de Marley por su hermanastro durante mucho tiempo.

Se da la circunstancia de que tres de los hijos del cantante que figuran como demandantes en el caso actuarán en la próxima edición del festival, el 3 de marzo.

La demanda no especifica la cuantía exigida en concepto de daños y perjuicios.

Tomado de BBC Mundo.

De música de Puerto Rico, Miguel Zenón y los Grammy

2011-12-01T17:44:00.000-08:00

(Por Alexis Méndez)

El domingo 9 de octubre, Música Maestro compartió con la audiencia algunos temas del álbum “Alma adentro-The puertorican song book” de Miguel Zenón. De aquella tarde puedo recordar la felicidad que me embargó, la misma que se repite cada vez que estoy escuchando propuestas musicales nuevas y que se acentúan cuando pertenecen a tus preferidos, como es el caso de este saxofonista boricua: Culpable de que hoy me sienta privilegiado de haber escuchado parte del mejor jazz que se ha interpretado en la última década.

Así de radical es mi simpatía y admiración hacia Zenón, la cual me animo a gritar a los cuatro vientos luego de enterarme que aquella producción que se escuchó en nuestro espacio, hace algo menos de dos meses, ha sido nominada al Grammy en la categoría “Best Large Jazz Ensemble Album” (Mejor álbum ensamble de jazz).

“Alma adentro-The puertorican song book” es interpretado por un cuarteto compuesto por Miguel Zenón (Saxofón), Luis Perdomo (Piano), Henry Cole (Betería) y Hans Glaswschinig (Bajo), que se une a un conjunto de vientos de diez músicos, dirigidos y orquestado por el compositor argentino Guillermo Klein.

Son diez canciones del repertorio de la música popular de Puerto Rico, que esta vez llevan un ropaje jazzístico contemporáneo. Es un homenaje a cinco de los más emblemáticos autores de Puerto Rico: Rafaél Hernández, Pedro Flores, Bobby Capó, Tite Curet y Silvia Rexach.

Es incuestionable la calidad de este trabajo que dicho en un lenguaje más universal, garantiza más la aceptación de melómanos, aún se encuentren recónditos lugares del planeta.

Los temas: 1-Juguete / 2-Incompredido / 3-Silencio / 4-Temes / 5-Perdón / 6-Alama Adentro / 7-Olas y arenas / 8-Amor / 9-Perfume de Gardenia / 10-Tiemblas

Escucha "Temes".

Soplando en Santiago: Viernes de saxofón con Juan Colón y John Coltrane

2011-11-30T05:23:00.000-08:00

Juan Colón, destacadísimo intérprete del saxofón-de esa manera dominicana de tocar este instrumento- está en la República Dominicana. Se encuentra en Santiago de los Caballeros, donde este viernes privilegiará a los asiduos visitantes del Centro León y a todo el que por allí se asome, contando experiencias con su instrumento. La improvisación será uno de los ejes de esta conversación, la cual iniciará a las 6:30 PM.

A las 8:30, el mismo maestro Colón presentará el audio visual “John Coltrane, Live 60, 61 y 65”, que contiene presentaciones en directo de quien ha sido uno de los más grandes innovadores del saxofón. Coltrane es señalado por Juan como uno de los músicos que más ha influenciado su carrera.

En esta propuesta, Coltrane interactúa en escena, con otras figuras. Son los casos de Stand Getz, Eric Dolphy y Oscar Peterson.

Artistas se unen a concierto y campaña por la convivencia y la tolerancia de ACNUR

2011-11-30T04:05:00.000-08:00

“Voces de una isla” se presenta el 9 de diciembre del 2011 en la Plaza España, completamente gratis para el público.

Luego de que fuera publicada la noticia de que el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados realizaría un concierto para la lanzar la campaña de convivencia y tolerancia “ConVivir con Tó... es Vivir con Tolerancia” varios artistas de la República Dominicana y Haití han decidido unir sus voces y sumarse al concierto.

El Jefe de Misión del ACNUR en el país, el señor Gonzalo Vargas Llosa, se reunió con los artistas que han decidido apoyar la campaña para explicarles todos los detalles y agradecerles su adhesión, “la idea es conocernos, intercambiar ideas, opiniones y que ustedes conozcan la importancia de esta campaña en celebración de los derechos humanos, la convivencia y la tolerancia”.

Entre los artistas que han unido su talento y su buena voluntad al concierto “Voces de una isla” están, de República Dominicana: el reconocido merenguero Sergio Vargas junto con Xiomara Fortuna, Víctor Víctor, Roldán Mármol, Rafelito Mirabal/Sistema Temperado, Frank & Audrey, los jóvenes cantautores Janio Lora y Pavel Núñez y los artistas urbanos más pegados del momento: El Poeta Callejero y Vakeró. Mientras que desde Haití llegan, el cantante y Embajador Cultural BelO, Jimmy Rock y su banda Bayo Mizik y la gran cantante Sara Rénelick.

El señor Vargas Llosa recibió a los artistas junto al señor Jonathan Pitts en representación de la Unión Europea en el país y Miss RD 2011, Dalia Fernández, quien ha firmado un acuerdo de cooperación y participación con el ACNUR y aprovechó para agradecer la presencia y el apoyo de los artistas.

El concierto se realizará el 9 de diciembre en la Plaza España, desde las 6 p.m., como antesala al Día de los Derechos Humanos que se celebra en todo el mundo el 10 de diciembre.

“Esperamos que todo el pueblo se una a este concierto que el equipo dominicano de producción de “Voces de una isla” y el ACNUR hemos preparado con mucho entusiasmo, para que el primero de nuestros objetivos de la campaña ConVivir con Tó, se cumpla... una noche en celebración de la convivencia y tolerancia ”, expresó Vargas Llosa.

Harrison visto por el lente de Scorsese

2011-11-29T06:31:00.000-08:00

Al cumplirse el décimo aniversario de su muerte, Martin Scorsese lo libra de la sombra de Lennon y McCartney

EFE-Diez años después de la muerte de George Harrison, la reedición de su música y la mirada de uno de sus fans más ilustres, el cineasta Martin Scorsese, han liberado al Beatle más enigmático de la alargada sombra de Lennon y McCartney.

Harrison falleció de cáncer a los 58 años el 29 de noviembre de 2001 en un hospital de Los Ángeles. Su larga enfermedad le permitió cumplir su objetivo de preparar a conciencia “el momento en el que debía abandonar su cuerpo”, relata su viuda, la mexicana Olivia Trinidad Arias, en el documental recientemente estrenado por Scorsese, “Living in the Material World”.

Vayamos a 1965. Los Beatles ruedan con Richard Lester su segundo filme, “Help!”. La disparatada trama incluye una escena en un restaurante indio, donde el grupo ameniza la comida con sonidos tradicionales.

Cuenta Harrison que cuando terminaron a rodar la escena se puso a jugar con los instrumentos que habían dejado los músicos indios y que se sintió atraído por su sonido. No lo pensó dos veces, fue a una tienda y se compró una sítara.

Tuvo ocasión de usarlo al poco tiempo en las sesiones del álbum “Rubber Soul”, cuando buscaban un arreglo para ‘Norwengian Wood’, una canción de John Lennon que no terminaba de despegar. Fue todo un hallazgo: con esos sonidos orientales, la música pop dio un salto a horizontes insospechados.

Harrison encontró en la música india un camino de afirmación artística, para hacerse un hueco entre los colosos Lennon y McCartney, y de búsqueda espiritual, en un momento en el que empezaba a sufrir los efectos de la asfixiante fama del grupo.

Conocido por su pragmatismo y sensatez (como dan fe citas como: “Los Beatles existirán sin nosotros” o “En lo que a mí concierne, no habrá una reunión de los Beatles mientras John Lennon permanezca muerto”), Harrison fue guiado por Ravi Shankar, el gran maestro de la música india, quien le introdujo en las técnicas de la sítara y en la meditación trascendental.

Harrison no se conformó con incorporar nuevos sonidos a los discos de los Beatles (en temas como ‘Love You To’, de “Revolver”, o ‘Within Without You’, de “Sgt. Pepper’s”), sino que arrastró a todo el grupo a la India en 1968 para seguir las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi sobre meditación.

Sus aportaciones ganaron en consistencia en los últimos álbumes de los Beatles.

En su reciente biografía del grupo, el ingeniero de sonido Geoff Emerick, quien reconoce que nunca tuvo “buena química” con Harrison, destaca que el guitarrista mantuvo una trayectoria artística ascendente que le llevó a componer obras maestras del período final de los Beatles, como ‘Something’ y ‘Here Comes the Sun’.

También en los últimos tiempos el productor artístico, George Martin, lamentó no haber prestado más atención a las composiciones del guitarrista, que fue acumulando material a la espera de poder colar sus temas entre los que llevaban la firma de Lennon-McCartney.

Harrison nunca abandonó su pasión por la música, pero jamás se sintió tan a gusto en un escenario como el hiperactivo Paul McCartney. Sufrió el lado más oscuro de la fama cuando fue atacado con un cuchillo por un perturbado en su propia casa en 1999, casi 20 años después del asesinato de John Lennon.

Sobrevivió, pero las heridas complicaron el cáncer de pulmón que padecía, y falleció dos años después, convencido, como decía en su canción, de que “todas las cosas deben pasar”.

Desde entonces, las reediciones de los álbumes de los Beatles y de sus discos en solitario han facilitado nuevas lecturas del legado de un artista que buscó un camino más allá de la fama y que abrió al mundo su fascinante vida interior.

Tenor Juan Cuevas presentará recital en la sala Aída Bonnelly de Díaz

2011-11-28T09:20:00.000-08:00

Santo Domingo, RD-El tenor Juan Cuevas, con el acompañamiento musical del pianista Antón Fustier, presentará un recital de arias y canciones, el miércoles 30, a las 8:30 de la noche, en la Sala Aída Bonnelly de Díaz (antigua Sala de la Cultura) en el Teatro Nacional Eduardo Brito de esta ciudad.

Este recital es abierto al público, en una producción del Teatro y la Fundación Pro Arte y Cultura, como parte del programa de difusión del canto lírico que desarrollan ambas entidades.

Esta presentación estará integrada por una selección de arias de afamadas óperas, asi como romanzas de zarzuelas y canciones de artes, de los compositores Verdi, Puccini, Arrieta, Massenet, Turina, Lehär, Tosti y Gastaldon.

Realizarán especial de radio sobre el merengue

2011-11-25T04:09:00.000-08:00

“Esta producción ha sido concebida a propósito del Día Nacional del Merengue”

En un esfuerzo conjunto entre los programas radiales “En Clave de Jazz”, Conversación en Tiempo de Bolero y Música Maestro, el domingo 27 de noviembre se realizará el especial de radio “Contando la historia del merengue”, en horarios de 12:00 M a 5:00 PM, por Quisqueya FM (96.1).

Dicho especial busca unirse a la celebración del Día Nacional del Merengue, este sábado 26 de noviembre. El mismo será conducido por Alexis Méndez, productor del programa Música Maestro y el destacado saxofonista dominicano Crispín Fernández. Además, contará con participaciones puntuales de investigadores, músicos y amantes del género.

“Durante esas cinco horas, la audiencia escuchará temas emblemáticos de los diferentes estilos y épocas, apoyados en diversos análisis y debates que contribuirán a un mejor entendimiento de la historia del género que más identifica al pueblo dominicano”, comentó Alexis Méndez.

El 26 de noviembre fue declarado Día Nacional del Merengue mediante el decreto 619-06, emitido por el Poder Ejecutivo el 11 de noviembre de 2006. La idea fue propuesta por Instituto de Estudios Caribeños (INEC), a través de su director, el Lic. Darío Tejeda, en el año 2004, al cumplirse 150 años del primer registro de ese género en la prensa dominicana. Esta propuesta fue canalizada a través del Ministerio de Cultura.

En Clave de Jazz Radio es una producción que se realiza desde Uruguay para la República Dominicana; Conversación en tiempo de bolero es producido desde Colombia para varios países latinoamericanos; Música Maestro se realiza desde la República Dominicana. Los tres programas han colaborado y han puesto a la disposición sus horarios para la realización de esta producción radial, la cual podrá ser escuchada por todo el mundo a través de www.compasillo.com.

Otra vez el especial del Banco Popular del Puerto Rico. Por fin Don Tite

2011-11-23T04:57:00.000-08:00

(Por Alexis Méndez)

Cada año, el equipo de Música Maestro se frota las manos, esperando los acostumbrados especiales del Banco Popular de Puerto Rico, los cuales reúnen artistas de ese país y el resto de Latinoamérica en una producción donde la calidad y la identidad se manifiestan de principio a fin. Esta vez la alegría va por doble partida, porque la edición 2011 estará dedicada a la obra de Catalino Curet Alonso, Tite.

Estoy hablando del más prolífico compositor de música popular de Puerto Rico de la segunda mitad del siglo XX. Estoy hablando de un hombre del pueblo, que como tal, supo expresar entre líneas y melodías acertadas, el día a día de su gente. Estoy hablando de una conciencia plena de su afro descendencia la que plasmó en una considerable muestra de episodios hechos canciones. Ese es Tite Curet…Don Tite me gusta llamarlo.

Muchos hemos estados concientes de la imposibilidad de hacer este homenaje por problemas legales que la obra de este autor tenía en la Isla del Encanto. Pero ya todo pasó y el Banco Popular convirtió en realidad la espera. Podremos disfrutar de “Sonó, Sonó…Tite Curet”, tanto en video como en audio, el cual, en las próximas semanas disfrutaremos con nuestra audiencia.

En el especial tributo a Tite Curet se presentan, entre otros, Calle 13, Danny Rivera, Rubén Blades, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Jerry Medina, junto a Roberto Roena, y su Apollo Sound, Tego Calderón, Yuba Iré, Cultura Profética, Michael Stewart, el trovador Luis Daniel Colón y Lalo Rodríguez junto con Truco y Zaperoko.

El vídeo de la producción incluyó la grabación en lugares que frecuentaba Tite, como fondas y plazas públicas de diversos municipios de la Isla. Una réplica de estas fondas fue "construida" en el vestíbulo del Popular Center en Hato Rey, donde se expone memorabilia de Curet de forma gratuita para el público en general.

El especial será transmitido el 4 de diciembre, a las 8:00 de la noche, por varios canales de televisión, emisoras de radio y páginas de Internet.

Al igual que los especiales pasados, los fondos recaudados con la venta del CD del especial serán a beneficio de la Fundación Banco Popular, que ha ayudado a instituciones como el Conservatorio de Música, las escuelas Libre de Música y la Loaiza Cordero.

Japoneses graban merengue con Chichí Peralta

2011-11-20T04:46:00.000-08:00

Han sido integrantes del grupo de Stevie Wonder y Cirque Du Soleil

Santo Domingo, República Dominicana.- El cantautor dominicano Chichi Peralta fusionó de nuevo la cultura dominicana con la japonesa en un tema de gran colorido musical titulado “Meren-Tokio”, autoría, arreglos y producción suya.

El ganador del premio Grammy, contó con el afamado dúo de Yukata Oyama y Mashiro Nitta, músicos virtuosos ejecutantes del instrumento Shamisen, como también con Himoru Motonaga en el Shakuhachi, Shuichi Hidano en el Taiko, Getao Takashi en la guitarra bajo y Shinta Wadaiko en el Tambor japonés.

Cabe destacar que el dominicano logró una gran acogida con su tema “Amor Samurai” en Japón, lo que motivó que el dúo viniera al país a grabar un merengue en su estudio personal, en una rica colaboración cultural entre ambos países.

Estos músicos cuentan con una extensa trayectoria a nivel mundial, participando en agrupaciones como la de Stevie Wonde y Cirque Du Soleil, entre otros.

En esta ocasión Chichí Peralta trae un merengue contagioso y muy comercial fusionado con nuevos colores musicales que le ofrecen un distintivo único a este particular perico ripiao, el cual cuenta con un video filmado en Tokio y República Dominicana.

“Meren-Tokio”, forma parte de la nueva producción que prepara el exitoso músico dominicano que saldrá en los primeros meses del año 2012, la cual ha despertado gran expectativa por la comercialidad y gran calidad que desprende este nuevo álbum, teniendo múltiples ofertas para ser editado por diversas casas disqueras.

El Tema Meren-Tokio es un aporte más de Chichi Peralta en su interés de pasear la cultura dominicana a través de la música en diversas partes del mundo fusionando latitudes a veces insospechadas con gran éxito.

El artista se prepara también a lanzar en los primeros días del mes de diciembre, un documental filmado en varias ciudades de Japón donde tuvo bajo su responsabilidad la idea producción, musicalización, investigación, textos y narración, del mismo.

Es un proyecto gestado conjuntamente, con Japan Foundation, El ministerio de Relaciones Exteriores de la República Dominicana, La Embajada del Japón, Cutucuplá-Films, Sterling Audio Visual y Fundacamudo ( Fundación de la Música Dominicana ) .

Rubén Blades canta ante decenas de miles de Costarricenses

2011-11-20T03:50:00.000-08:00

Participó en el concierto de despedida de la agrupación Costarricense Malpaís en un emotivo homenaje a su Fundador Fidel Gamboa

"Es una noche muy bonita, estar aquí compartiendo este homenaje con y para un grande. Yo siempre digo que la muerte empieza por el olvido y si nosotros tenemos en consideración el tremendo trabajo que hizo Fidel Gamboa y vimos cómo esa música forma y formó parte de nuestro pasado, nuestro presente y de nuestro futuro, nos damos cuenta que de esa forma, gente como Fidel no muere nunca”, dijo Blades a las 40 mil personas que se reunieron la noche del Viernes (18 de noviembre 2011) en un concierto de casi tres horas escuchando los principales éxitos de Malpaís, interpretados por varios artistas invitados. Un evento muy emotivo en el Estadio Nacional de Costa Rica, en el cual el grupo nacional Malpaís le dijo adiós a los escenarios y le rindió homenaje a su fundador, Fidel Gamboa.

Milly Quezada inició oficialmente la Navidad en Hard Rock Café

2011-11-18T07:19:00.000-08:00

Santo Domingo, República Dominicana.- Milly Quezada demostró ser la reina indiscutible de las navidades al iniciar oficialmente la temporada con su concierto “Navidad por Adelantado” en Hard Rock Café.

Con una entrega que superó las 20 canciones para una noche memorable, “La Dama Del Grammy”, hizo gala de su dominio escénico, la banda de maestros que la acompaña y una voz como pocas cantantes en el mundo pueden exhibir.

Y es que la intérprete de “Solo Contigo”, subió al escenario tras la presentación del director ejecutivo del “Templo de la Música”, Miguel Cunillera y de inmediato la algarabía fue rotunda, del público femenino que imperó en la sala.

Si bien es cierto que Milly hizo su propuesta navideña, no menos cierto es que “La Reina”, presentó un concierto romántico, evidenciando que nadie como ella sabe usar el ritmo dominicano para darle primacía al amor.

Desde el primer acorde las parejas se pusieron de pie y le dieron la bienvenida bailando a ritmo de su música algo que la cantante vio muerta de la risa desde el escenario.

Con “Juanita” inició la fiesta seguido de “Lo Tengo Todo”, “Sólo contigo” a dúo con El Lápiz, quien aprovechó el escenario para despachar su nuevo tema “Yo no Te Quiero Perder” de su último trabajo discográfico “Lápiz Mundial”.

Siguieron temas como “En Tu manos”; un interesante mosaico con las canciones más emblemáticas de los merengues navideños junto a su hijo Miguelito, para conectar con “Tengo” y “Toma mi Vida”.

Pavel Núñez hizo acto de presencia y acompañó a Milly con “De Isla a Isla”, y luego ya sola en el escenario, la cantante hizo “Para Darte mi Vida”, “Si no me dan”, “Me voy a regalar”, “Enciende una Luz”, y junto a Sergio Vargas los temas “Vive”, “Pega la Vuelta” y “Fiesta y Fiesta”. Finalizó con los temas “Because” y “La Guacherna”.

La banda que acompañó a Milly estuvo impecable en el escenario sonando afinada por demás.

Compuesta por Rafael Quezada-trompeta y director, Rodhen Santos - primer trompeta, Gerson Suero - saxo alto, Alfredo Carmona - saxo tenor, Virgilio Almonte – trombón, Juan Valdez – piano, Miguel Leclerc – teclado, Freddy Valdez – bajo, Miguel Montas - tambora y timbal, Luís Mojica – congas y George Canela – güira.

El coro estuvo compuesto por Kathia Rodríguez, Carolina Hernández y Miguel Vasquez, quien tuvo una actuación especial en varios temas.

El sonido a cargo de Emnanuel Muñiz y la producción de Pedrito Núñez y Hard Rock Café. Coordinación general Elka Núñez.

Eddy Herrera reune figuras del merengue para grabar tema sobre la Navidad

2011-11-17T13:26:00.000-08:00

El artista reunió a siete colegas para grabar

en conjunto un sencillo alegórico a la época

navideña, "Me voy de rumba".

Por primera vez, se unieron ocho de las figuras

más importantes del merengue en la actualidad:

Fernando Villalona, Rubby Pérez, Sergio Vargas,

Rafa Rosario, Miriam Cruz, El Jeffrey y Kinito Méndez.

El tema es autoría de Edwin García,

producido y dirigido por “El Galán del Merengue”

Miami, FL, jueves, 17 de octubre del 2011.- (F & F Media Corp.) Premium Latin Music se congratula en informar que su artista Eddy Herrera lanzará próximamente un rítmico tema navideño que ha producido y dirigido. Se trata de “Me voy de rumba”, un pegajoso merengue que servirá para musicalizar por todo lo alto las fiestas de fin de año.

Para un resultado explosivo, Herrera unió su voz, por primera vez, con otras siete de las más importantes del merengue en la actualidad: Fernando Villalona, Rubby Pérez, Sergio Vargas, Rafa Rosario, Miriam Cruz, El Jeffrey y Kinito Méndez.

El tema, autoría de Edwin García, y coproducido junto a “El Galán del Merengue”, empezará a rotar en las emisoras latinas en los próximos días, y desde ya se le augura un éxito total.

“Esta grabación me hace sentir muy contento y agradecido, porque todos los artistas invitados mostraron una disposición impresionante y a fin de cuentas fue una experiencia muy positiva que se reflejó en la armonía y felicidad que sentíamos en el estudio”, refirió el intérprete santiaguero de lo que llama “La juntadera navideña”.

Herrera se mostró confiado en que este “gran tema” perdurará para siempre, tanto por su calidad como por “enviar un mensaje muy interesante, en donde se pone de manifiesto la alegría, unión y armonía de todos los latinoamericanos”.

A que le canta nuestra Navidad

2011-11-14T10:09:00.001-08:00

Gabriel Ruiz a la audiencia de Música Maestro

2011-11-14T08:05:00.000-08:00

(Por Alexis Méndez)

Ayer iniciamos el programa radial diciendo de nuestros sentimientos encontrados por la partida de nuestro compañero Gabriel Ruiz hacia su país Colombia. Por un lado mostramos tristeza, mucha porque en él descubrimos a un amigo, que trae entre sus hombros la pasión y el compromiso con la música y hoy se nos va; por el otro sentimos la alegría por haberlo encontrado y porque sabemos que en esta partida inicia un nuevo ciclo en su vida desde su Medellín natal.

Por supuesto que Gabriel seguirá siendo parte de Música Maestro. Con él mantendremos contacto para que nos mantenga al tanto del comportamiento caribeño de los colombianos. Sabemos que este adiós es una hasta luego.

A continuación queremos compartir las líneas con las que Gabriel finalizó la emisión del pasado domingo. Pero antes de pasar a la misiva, quiero decir que Gabriel es uno de esos hermanos de los cuales uno se siente orgulloso, de esos que uno encuentra por la vida, elige y aprende a querer.

A la audiencia de Música Maestro

Muy buenas tardes amigos oyentes de Música Maestro, sean todos bienvenidos a este su espacio de todos los domingos por Quisqueya 96.1 FM, con toda la música.

Quiero expresar mis más profundos sentimientos de gratitud a todo el equipo del programa, como también a cada uno de los oyentes que extendieron sus brazos y abrieron su corazón para acogerme como si siempre hubiera pertenecido a este entorno.

Invaluable la maleta de experiencias que me llevo, presenciar como se puede hacer un programa de radio con pasión y por pasión y que la recompensa de esto sea que en la calle alguien te reconozca, levante su mano, te señale, no te llame por tu nombre y te diga:”MUSICA MAESTRO “

Poder nutrirse dentro de la cabina y fuera de ella de una energía tan positiva, de ver a nuestro director, Alexis Méndez, al momento de lanzar su voz al aire, como es poseído por un espíritu que casi lo hace levitar sobre su silla, que le eleva la temperatura del cuerpo, lo cual se aprecia en unas pequeñas gotas de sudor sobre su frente y empuñar sus manos, como si estuviera apretando la de cada una de las personas que está escuchando al otro lado del micrófono, para llevarles un saludo de bienvenida a la emisión.

Quiero también hacer referencia de la vitalidad del pela’o o menor-como dicen ustedes-del grupo. Ese es Don Luís Aquino que te tira los mejores pasos de baile de Salsa o Son, mientras escuchamos el tema que acabamos de presentar a la audiencia o te sale con unos datos y unas historias musicales que pareciera que tuviera instalado el buscador de Google en su cabeza. Ahora recuerdo, los coros a capela que improvisábamos al aire.

No puedo dejar de mencionar entonces a otro de los personajes del programa, Julio Virdes, quien fue el catalizador para esas coincidencias que nos presenta la vida, y permitió que yo llegara a compartir con todos ustedes, con una sensibilidad y creatividad en su talento de artista de la madera y de la fotografía, capaz de captar como alguna vez un músico utilizó la misma vestimenta para dos carátulas diferentes de sus grabaciones.

Como me alegra recordar tantos personajes que tuve la fortuna de conocer este año en que pude hacer parte de MUSICA MAESTRO: Jimmy Hungría, Osiris (que me iba a llevar a conocer La Isla del Encanto) Pedro Jorge, Yali y Victoria, Eddie Rusell, la gente del Centro Cultural Brasil (en Cabeza de Cristiane Grando), Don Eugenio Y Josefina (modelo de cómo una pareja de esposos debe vivir felizmente su relación) Darlina, Joaquín Diaz, Alex Diaz, Josean Jacobo, Miguel Andrés Tejada, Belio Antonio, Freddy (Tantas veces Freddy) y Alex Quezada.

Quiero saludar también, muy especialmente, a los muchachos y muchachas de la parada 9: Tony, Luis Martínez, Alfredo, Pipe, Colon, Claudio, La Doña, Olguita y su amiga…y todos aquellos viejos soneros que en medio del aroma de chinas, guineos y lechosas nos han deleitado con su forma de bailar y sentir el son.

Son muchos los recuerdos que me van a mantener unidos a cada uno de ustedes. Espero continuemos conectados a través de las fibras musicales que entrelazan este Caribe alegre, caliente, sincero pero sobre todo rumbero.

Reciban de mi parte la visa de amistad que se necesita para visitar a mi país y poder ser el guía de todos para cuando se organice “LA GIRA DE MUSICA MAESTRO POR COLOMBIA”, la tierra del café, la cumbia, del Grupo Niche y Joe Arroyo y así poder mostrarles que la violencia solo está en la mente de algunos pocos, porque el corazón del resto de mis compatriotas esta lleno de cariño para todo el que nos quiera visitar.

Hasta la próxima, hermanos dominicanos y del mundo.

Gabriel Ruiz

Santo Domingo, República Dominicana 13 de noviembre de 2011.

Me gusta la Navidad

2011-11-11T12:07:00.000-08:00

(Por Alexis Méndez)

Todos estos días he terminado de trabajar después de las 9:00 PM y no me había dado cuenta que ya está anocheciendo temprano. En esta semana lo descubrí y sentí cierta “brisita” que me estaba indicando que estamos en tiempos navideños, lo que agudiza mi buen humor. Mis compañeros me miraban con sorpresa. Al parecer, era el único que no sabía que entre las 6:15 y 6:30 PM ya era de noche. Se reían y tarareaban algunos clásicos de la navidad dominicana, como los que fueron éxitos de Los Magos del Ritmo u otros temas de dimensión mundial, como “Feliz Navidad” de José Feliciano y el archiconocido “Jingle Bells”.

Me atrapó la navidad, que alegría. Ya estoy listo para desempolvar los discos de salsa de Willie Colón y Héctor Lavoe, el de Ismaél Rivera, los de merengue de Johnny Ventura y otros más, para compartirlo con la audiencia del programa, y en la casa.

Ya no hay manera de que me incomode, pues esta época no me deja. A partir de este momento, no hay un día que no ensaye la noche buena, comiendo manzanas, uvas, almendras y dulces…malo para mi cuerpo, pero en Enero hablamos. Ya está en agenda el momento de poner el arbolito y algunas reuniones con amigos, de esas que son necesarias para reafirmar afectos, y una que otra llamada, o un mail, a aquellos que la distancia te impide abrazar.

No lo puedo negar, me gusta la Navidad. Y aunque cualquier época del año es propicia, si deseas ser feliz y hacer feliz a los tuyos, un te quiero a fin de año, un “bonche” con tu gente y una que otra cantada y bailada de temas que señalan la época, no están demás.

Video Café en el Centro León

2011-11-08T15:21:00.000-08:00

(Por Alexis Méndez)

No sé si te pasa igual que a mí, pero prefiero ver los audiovisuales de conciertos en compañía, observando a los demás vibrar por lo que yo también vibro, comentar, gozar y que todos sean parte de mi gozo. Definitivamente, solo es más aburrido. Es mejor en compañía y si el entorno contribuye a ese bienestar, mejor aún.

Esta última frase la traigo a propósito de los videos café que presenta el Centro León de Santiago de los Caballero. He comprobado que nunca es igual si estas en plena camaradería, en pantalla gigante, sonido estéreo y en medio del fabuloso patio caribeño.

Cada mes, esta institución prepara un programa que anima. Y el de noviembre no es la excepción.

Por ejemplo, este 11 de noviembre proyectarán un material de lujo, en el que se apreciará a Sting en vivo desde Berlín, presentando un repertorio-el mismo que cuenta su historia-con un nuevo ropaje. Los clásicos temas “Roxanne”, “Every breath you take”, “Moon over Bourbon street” y “Fragile”, entre otros, se presentan con arreglos sinfónicos.

El 18 de noviembre continúan con una presentación que hoy está metida en el globo de los Grammy Latinos. El concierto “Cigala y Tango”, del cual se extrajo el álbum que lleva el mismo nombre y que está nominado en la categoría de “mejor álbum de tango”, será la presentación de esa noche. Su contenido trae una selección que combina esta expresión argentina con el cante jondo del Cigala y una fuerte influencia del bolero que debió haber marcado a este cantor desde los tiempos en que formó dupla con Bebbo Valdés.

El día 25 está igual de interesante. Temas como “Algo contigo” (hace falta que me digas/que me muero por tener algo contigo), Algo de mí (el mismo que popularizara Camilo Sesto) y “Ojala que llueva Café en el Campo” (de Juan Luis Guerra), entre otros, son llevados al universo de Rosario Flores, donde el pop y la música flamenca dan como resultado una de esas propuestas que están señaladas para trascender. Estos y otros temas que han marcado a la intérprete española, podrán ser disfrutados, en su voz y acompañada de otros invitados.

Esta actividad inicia a las 8:30 de la noche de cada viernes.

Ver programa AQUI.

DR Jazz Festival. Cuenta Regresiva

2011-11-07T12:30:00.000-08:00

(Por Alexis Méndez)

Ya se acerca la hora. Como cada año la zona norte de República Dominicana será escenario de un evento que ha llegado a su 15th versión, fortalecido y cargado de un argumento obligado a la hora de contar una historia justa sobre el jazz en nuestro país. Esta vez, las presentaciones se repartirán entre la acostumbrada playa Cabarete y la localidad de Sosua, ambas en Puerto Plata. Es un programa donde la voz será el instrumento preponderante y traerá excelentes representantes que construirán un programa de lujo.

Me estoy refiriendo al Dominican Republic Jazz Festival, cuyas ediciones siempre van más allá de los acostumbrados performance, pues sus propuestas siempre incluyen talleres para músicos y estudiantes de música y de las escuelas. Es una manera noble de aportar.

Mencioné “historia justa”, y lo hice porque es justo apuntar que gracias a este festival, cientos de jóvenes han visto en el jazz el arte que responde a sus satisfacciones, plataforma idónea para expresarse. Son muchos los intérpretes y agrupaciones que hoy existen, especialmente en la zona norte del país, motivados por labor y magia de DRJF, que de alguna manera y en diferentes vertiente le ha abierto las puertas.

La 15th versión del Dominican Repúblic Jazz Festival contará con figuras de mucha trayectoria y respeto. Son los casos de la diva dominicana Xiomara Fortuna y los veteranos puertorriqueños Jerry Medina e Ismaél Miranda. Además, el virtuosismo tendrá sus representantes en Tutti Druyán (EE. UU.) y Gema Corredera (Cuba). Pero otros platos fuertes harán que esta edición sea recordada. Lo digo porque apuesto a la participación de Sabrina Estepan, cuya voz y desenvolvimiento en el escenario encanta al más frívolo de los mortales. Atrás no se quedarán las propuestas de Randon Camasta, el grupo vocal Tes-a-t. y la participación de Puerto Vara Jazz Sextet (Chile).

Música Maestro celebra y se une a este nuevo episodio del jazz. Allá estaremos.

Escucha algunas de las voces del DR Jazz Festival

Ver programa del Festival AQUI.

Inaugura exposición "Jardines emergentes"

2011-11-05T12:35:00.000-07:00

Santo Domingo.- Jardines emergentes, de las artistas Ysabela Molini y Natalia Ortega Gámez, explora la relación entre el diseño y la creación de estructuras cerámicas de gran escala, y el crecimiento orgánico de plantas dentro de dichas estructuras. Inaugurada el pasado 4 de noviembre, la exposición propone una experiencia alternativa al jardín tradicional; lo descontextualiza y recrea un espacio natural y meditativo en una galería urbana. En este espacio ambientado la estructura cerámica emerge como jardín estableciendo una conexión sensorial y emocional con el espectador.

El elemento cerámico, foco de la exhibición, aplica principios de diseño contemporáneo a la tradición alfarera local, teniendo como resultado la interacción armoniosa entre el aspecto conceptual y la ejecución artesanal de piezas a gran escala.

Para las diseñadoras, se trata de piezas efectivas en términos estéticos y funcionales que promueven el trabajo de los artesanos locales con miras a un escenario de producción sostenible.

Los fondos otorgados por el Centro Cultural de España en Santo Domingo para la realización de Jardines Emergentes fueron invertidos en la cooperativa alfarera de los Hermanos Acosta en Piedra Blanca, Bonao, con el fin de construir un horno de leña de amplia capacidad que permita una producción efectiva y ecológicamente sostenible. Este horno será operado con leña desechada por los aserraderos adyacentes y con leña acumulada a orillas del río Maimón, la cual es distribuida por el ayuntamiento de manera gratuita. Los hermanos Acosta comparten la visión de establecer una “aldea alfarera” en Piedra Blanca y buscan soluciones innovadoras partiendo de recursos locales, para lograr mejoras sociales y económicas en su comunidad. La red de colaboradores de este proyecto utilizó el diseño como vehículo para apoyar una iniciativa de desarrollo comunitario sostenible.

La exposición estará abierta hasta el 11 de diciembre en el Centro Cultural de España, ubicado en la calle Arzobispo Meriño esquina Arzobispo Portes, Zona Colonial.

Entrevista a Ricardo Ostuni

2011-11-04T09:38:00.000-07:00

Ricardo Ostuni, escritor, poeta, investigador, historiador y ensayista argentino, autor de muchos trabajos, que entre otros ha publicado los libros “Viaje al corazón del tango”, "Repatriación de Gardel”, y “Borges y el tango”.

Suyo es el poema “Treinta versos para sentir el tango”, aquel que dice que “El tango es tan antiguo como el hombre y nació con el primer dolor del alma… viene desde un tiempo inmemorial de música y palabras”. Tiene don Ricardo un blog en la red donde publica sus comentarios sobre el tema que lo apasiona:http://baireshistoria.blogspot.com/

Hoy podemos saber más sobre él, a través de la entrevista concedida a Orlando Montenegro Rolón, mayo 15/2011.

Para leer la entrevista, haga click en el sigueinte enlace:

* ENTREVISTA A RICARDO OSTUNI - Revista Melómanos Documentos

Gobierno de Cuba abre en Washington un bar dedicado a Hemingway

2011-11-04T09:29:00.000-07:00

(EFE)-El Gobierno de Cuba ha inaugurado, dentro de la Sección de Intereses Cubanos en Washington, el Bar Hemingway, en homenaje al célebre escritor estadounidense y como parte de un esfuerzo de La Habana de tender puentes con la opinión pública en este país.

"Me han preguntado muchas veces en las últimas semanas el por qué de este humilde homenaje nuestro a Ernest Hemingway. Bien, la respuesta está en lo poco que se dice o escribe en Estados Unidos sobre la estrecha relación de esta figura transcendental de la literatura con Cuba", explicó anoche el titular de la Sección de Intereses de Cuba, Jorge Bolaños, durante el acto de inauguración.

Hemingway pasó una cuarta parte de su vida en Cuba, cuando su obra literaria gozaba del mayor esplendor, y fue durante ese período cuando recibió el Premio Nobel de Literatura por su novela "El viejo y el mar".

"Su amor por Cuba se vio reflejado en muchas partes de su obra", señaló Bolaños, al recordar que, al regresar a EE.UU. en 1960, gravemente enfermo, Hemingway exaltó la revolución cubana.

Al ingresar en la Clínica Mayo fue acosado por los periodistas y al ser preguntado sobre Cuba, Hemingway respondió: "Nosotros, la gente de honor, creemos en la Revolución", recordó el diplomático.

"Eso, para nosotros los cubanos, fue el adiós de Hemingway", puntualizó Bolaños, ante un variado grupo de invitados.

Como el embargo prohíbe las transacciones comerciales entre los ciudadanos en ambos lados del estrecho de la Florida, el bar ofrecerá bebidas como los "mojitos" o el "daiquiri Hemingway" de forma gratuita pero no estará abierto al público.

La Fundación de la Finca Vigía, que lleva el nombre de la propiedad donde vivió Hemingway en las afueras de La Habana, prevé montar exposiciones culturales y educativas sobre la vida y obra del autor estadounidense durante sus dos décadas en la isla.

Sin embargo, el que haya gente dentro y fuera de Cuba que comparte una apreciación por Hemingway -y las autoridades de La Habana quieran usarla como herramienta de su diplomacia pública- no se traduce automáticamente en una mejora en las relaciones bilaterales, según los observadores.

La apertura del bar se produce en unos momentos en que persisten las fricciones entre Washington y La Habana sobre el embargo, los derechos humanos y el libre mercado, entre otros asuntos.

Aventura lanzará nueva recopilación de éxitos en España

2011-11-01T11:50:00.001-07:00

Miami, FL, martes, 1 de noviembre del 2011.– (F & F Media Corp.) Premium Latin Music se complace en comunicar que, luego del rotundo éxito de su recopilación “14 + 14”, el multipremiado grupo Aventura entregará a sus miles de seguidores otro álbum que contiene las canciones más emblemáticas de su amplio repertorio que le llevó a la cima de la popularidad.

La nueva apuesta, que saldrá al mercado en España el próximo martes 22 de noviembre, es “Grandes Éxitos”, un disco que incluye los más grandes éxitos del grupo y un tema totalmente nuevo.

La producción reúne las 18 canciones más destacadas de su carrera musical, entre ellas “Obsesión”, “Noche de Sexo” interpretada por Wisin & Yandel (featuring Aventura, cortesía de Universal Music), “Ella y Yo” (featuring Don Omar), y “Un Beso”, entre muchas otras. Además, incluye el estreno mundial de su tema inédito, “Vete” (featuring Wisin & Yandel). El histórico corte, es la versión original de la canción que Aventura grabara hace un tiempo y que más tarde cambió su título cuando invitaron a interpretarla al cantante estadounidense Akon, y la llamaron "All Up 2 You".

De origen dominicano, Aventura se formó en Nueva York, en 1994, y en poco tiempo escaló niveles de popularidad no imaginados ni por ellos mismos, llegando a ser conocidos a nivel mundial y vendiendo más de cinco millones de discos, colocando a la bachata en un lugar cimero en el mundo. Si la “fiebre aventurera” en Estados Unidos y Latinoamérica ha sido considerada como un fenómeno, el impacto del grupo en Europa fue sobrenatural. Durante 16 semanas consecutivas, el sencillo “Obsesión” fue número uno en todos los listados de éxito: España, Holanda, Bélgica, Austria, Grecia, Eslovenia, Israel, Eslovaquia, Francia, Rumania, entre muchos otros.

La anterior recopilación de la banda de lujo de Premium Latin Music, Inc., “14 + 14”, editada el pasado mes de mayo, aún se mantiene en las primeras posiciones de la lista de ventas del Latin Soundscan Report, un sistema que utiliza la prestigiosa revista Billboard para medir los álbumes más vendidos de los artistas y agrupaciones.

Bajo el respaldo de la compañía Roster Music, Premium Latin Music, Inc., sello que tiene la exclusividad de Aventura, se complace en rememorar esta gran historia de la agrupación que ha revolucionado en los últimos años el universo de la música latina.

Inauguran estatua de Celia Cruz

2011-11-01T11:16:00.000-07:00

(Colombia). En Cali, el próximo jueves 17 de noviembre EL HABANERO CLUB, de Manolo Vergara, inaugurará una estatua y el descubrimiento de un óleo a la recordada cantante cubana Celia Cruz. Este sitio conocido en la ciudad como el “templo de la música antillana”, ese día se inaugurará en el mismo sitio el salón de baile REINA RUMBA, como parte de una serie de eventos en homenaje a la monumental cantante y al escritor caleño Umberto Valverde, autor de la novela biográfica CELIA CRUZ: REINA RUMBA, la única biografía que le fuera hecha en vida y que cumple 30 años de su primera edición.

El Habanero Club, reconocido por promover la rumba “orgullosamente caleña” ha pretendido ser el ámbito auténtico para presentar la tradición musical bailable desde los años cincuenta en Cali, con la música tropical colombiana, la música antillana y la Pachanga y salsa de los años 60´s y 70´s.

Manolo Vergara, en un vuelo de Nueva York a Los Ángeles, encontró en una revista de la aerolínea una foto inédita y un perfil escrito por un comentarista norteamericano donde acertaba en ubicar a la cantante cubana como la más grande en el mundo de la música antillana y, posteriormente, de la salsa. Esta imagen que hoy en día está ampliada en un óleo en El Habanero Club de 2 metros por 1.20, fue la inspiración para que el escultor colombiano Carlos Robayo la convirtiera en realidad en una estatua de 150 kilos, hecha en lámina y resina, con una altura de dos metros, que será implantada en el club, ambientada en un teatrino donde estará acompañada por los integrantes de la Sonora Matancera.

El Habanero Club, se convertirá de esta manera en un sitio infaltable de la ruta rumbera y turística de Cali. En este evento se contará con la presencia del mejor coleccionista de música antillana en el mundo, Humberto Corredor, amigo y compadre de Celia Cruz y uno de los más grandes conocedores de la vida y anécdotas de Celia Cruz, quien vive en Nueva York desde hace 50 años.

Cali se convierte ahora, además de Capital Mundial de la Salsa, en la ciudad que rinde el más grande homenaje en la historia a CELIA CRUZ.

Escucha algunos resúmenes de nuestros programas

2011-10-31T16:33:00.000-07:00

Centro Cultural de España impartirá talleres

2011-10-31T16:24:00.000-07:00

El Centro Cultural de España en Santo Domingo invita a inscribirse en sus próximos talleres, con atención al sector teatral, bailarines, artistas del performances, actores, percusionistas y artistas sonoros, así como personas mayores de 50 años con interés en la fotografía y la cerámica. La participación de estos talleres no tiene ningún costo. Para aplicar, sólo tienen que descargar en la página www.ccesd.org el formulario de inscripción y enviarlo junto con el curriculum a la dirección info@ccesd.org.

Estos talleres forman parte del programa de actividades formativas que de forma permanente y gratuita realiza el Centro Cultural de España con la finalidad de apoyar y contribuir con desarrollo cultural de la República Dominicana. Para más información sobre inscripciones, puede llamar al 809-686-8212 o acceder a la página web:http://www.ccesd.org.

El Centro Cultural de España está ubicado en la calle Arzobispo Meriño No. 2, esquina Arzobispo Portes, Zona Colonial.

Talleres:

TALLER: CREATIVO 5-5-5

12 NOVIEMBRE ¬ 9 AM - 3 PM

Loraine Ferrand, Vicente Santos, Miguel Ramírez, Francis Taylor y Hamlet Bodden compartirán el proceso de creación de una pieza escénica breve.

Dirigido a estudiantes de teatro y actores y actrices de grupos teatrales universitarios.

Fin de convocatoria: 6 de noviembre.

TALLER: AUTOLOGÍA DEL PERFORMANCE (AP)

21 – 25 NOVIEMBRE | 6-9 PM

Impartido por Josefina Báez

El taller se centra en la preparación física y mental del cuerpo para el performance. La metodología busca incitar a los participantes a celebrar sus subjetividades y autobiografías como fuentes fértiles en la creación del cuerpo performático. Este taller comprende la introducción al entrenamiento físico del Ay Ombe Theater en donde la práctica de Ritos Tibetanos (secuencia de Hatha Yoga conocida como la fuente de la juventud) juega un papel esencial en la base física de la instrucción que se complementa con ejercicios de alerta para el cuerpo desde la biomecánica del teatro.

Adicionalmente, cada participante recibirá una consulta individual de sus proyectos.

Dirigido a personas mayores de 18 años, estudiantes o interesados en artes escénicas al igual que para artistas del performance. En colaboración con El Salón.

Fin de convocatoria: 14 de noviembre.

TALLER: INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA

14 - 19 NOVIEMBRE ¬ 4 - 6 PM

Impartido por Yania Guzmán

Dirigido a público adulto (mayores de 50 años)

En este taller aprenderán a conocer más sobre el arte de la fotografía, el manejo del encuadre, de la luz, los diferentes tipos de fotografía (retrato, paisaje, …)

TALLER: INICIACIÓN A LA CERÁMICA

28 - 30 NOVIEMBRE ¬ 4 - 6 PM

Impartido por Taller Las Mercedes.

En el marco de la exposición JARDINES EMERGENTES.

Dirigido a público adulto (mayores de 50 años).

En este taller se explorarán las posibilidades del barro como material para la producción artesanal y artística a través de la construcción manual.

TALLER: DANZA AFRICANA

14 - 16 NOVIEMBRE ¬ 4 - 6 PM

Impartido por Gorsy Edú.

Se desarrolla varios estilos dentro de la amplia gama de danzas del África Central. Los bailes folklóricos de Guinea Ecuatorial, Camerún, y Gabón, pertenecientes a la etnia Fang: bikutsí, ndog mba y mokom.

Dirigido a bailarines/as con conocimientos en danza afro.

Fin de convocatoria: 6 de noviembre

TALLER: MÚSICA AFRICANA

14 - 16 NOVIEMBRE ¬ 10 - 12 AM

Impartido por Gorsy Edú.

Predominará la percusión, con ejercicios de ritmo para una fácil asimilación de la técnica en el manejo de los instrumentos típicos de Guinea Ecuatorial; NKÙ y el MBEIÑ utilizados por las etnias Fang y Bisio, NGOM, frecuente entre los Bisio, Fang y los Ndowe, TAMBALI de la etnia Annobonesa y MENDJANG, de los Fang y Bisio.

Dirigido a percusionistas.

Fin de convocatoria: 6 de noviembre

Programa del Centro León. Semana del 1 al 6 de Noviembre de 2011.

2011-10-31T15:51:00.000-07:00

A continuación proponemos el programa de actividades que ofrece el Centro León de Santiago de los Caballeros para la semana del 1 al 6 de noviembre de 2011.

Ver agenda AQUI.

La cultura latina en el Nueva York de los 60, plasmada en colección musical

2011-10-31T15:20:00.000-07:00

El pasado 19 de octubre, el sello discográfico lanzó un set de 4 discos compacto con un compendio musical que refleja la combinación de la música latina y la anglosajona en los años 60. “El Barrio. The Ultimate Collection of Latin Boogaloo, Disco Funk & Soul” es el título de esta selección, una más de las tantas realizados por esta casa discográfica y que rescata un importante episodio de la historia la salsa.

Celebrando una etapa de inusitada creatividad dentro de la música latina, Fania presenta una caja de cuatro discos que explora los colores y texturas del Barrio. La colección presenta el desarrollo de la salsa, el boogaloo, y las vertientes latinas de funk, soul y disco. Cada uno de estos discos contiene una mezcla de grandes éxitos con joyas desconocidas, además de extensos comentarios discográficos escritos por especialistas de la Fania.

Infórmate sobre este álbum AQUI.

Lanzarán en diciembre álbum con material inédito de Amy Winehouse

2011-10-31T15:06:00.000-07:00

(EFE). LONDRES - Un álbum con material inédito de la cantante Amy Winehouse, fallecida el pasado julio en Londres, saldrá al mercado en diciembre, lo que permitirá recaudar fondos para la fundación que lleva su nombre, revela hoy el diario "The Sun".

El álbum, que lleva por título "Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures", incluye una pieza grabada cuando la cantante estaba bajo la influencia de las drogas en 2009, mientras que otra se refiere a su difícil relación con su exmarido Blake Fielder-Civil.

Entre el material figura también la grabación que Winehouse hizo con el cantante estadounidense Tony Bennett para el álbum que éste sacó el pasado septiembre.

Los productores Salaam Rmi y Mark Ronson son los responsables de haber reunido las piezas para ese trabajo.

Todos los beneficios serán destinados a la Fundación Winehouse, creada tras la muerte de la artista y cuyo objetivo es ayudar a jóvenes que afrontan problemas con el alcohol y las drogas.

Según "The Sun", la familia y los productores coincidieron, tras semanas de conversaciones, en que sacar este disco -el tercero después de "Frank" y "Back to Black"- es un "buen legado musical".

Winehouse, que murió después de beber gran cantidad de alcohol, según una investigación sobre su muerte, fue encontrada sin vida en su piso del barrio de Camden Town, norte de Londres, el pasado 23 de julio.

Ganadora de cinco premios Grammy, la cantante tuvo en su corta carrera constantes problemas con las drogas y el alcohol, y había ingresado en el pasado en numerosas clínicas de rehabilitación.

El pasado junio tuvo que cancelar su gira europea, que incluía una actuación en Bilbao (España), después de una serie de actuaciones erráticas en escena muy reproducidas en internet.

Sandy Gabriel: Inolvidable muestra

2011-10-26T08:36:00.000-07:00

La presentación oficial de “Jazzeando”, el álbum de Sandy Gabriel & POP, JAZZ ENSEMBLE, constituyó para mí, una gratificante y extraordinaria sorpresa. No me imaginaba tanta calidad en un artista de su categoría; por cuanto la noche de este lunes 24, será una memorable ocasión referencial para aquilatar una prueba magnifica y diáfana, para encontrar deleite, identidad y coherente calidad basada en el trabajo y el empeño, hasta el sacrificio, para llegar a la calidad.

Me congratulo y congratulo a mis amigos de Música Maestro que me hicieron participe, junto con ellos, de este episodio de la vida, la música y el jazz.

En Sandy encontramos un muchacho visiblemente rico: prendado de carisma, humildad y alegría, tan cierto como la verdad misma. Espiritualmente millonario: al presentar sus temas, nos habló de cosas carentes en estos tiempos: humildad, gratitud, esmero, persistencia. Músico virtuoso: gran ejecutante del saxo y con la consciencia de que el éxito depende en mucho del trabajo y la consagración. El se empeñó en hacerse músico para darnos música de calidad; trabajó tesoneramente para conseguir afinación y destreza; se codeó y alió de los mejores maestros y amigos para exponernos esta portentosa muestra de más de dos horas en la que ha quedado consagrado con la anuencia del gran público de calidad que abarrotó la sala principal de nuestro Teatro Nacional.

Sandy Gabriel:

Reivindicó nuestra música

Con un mambo influenciado..

Merengueó jazzeando….

Nubes cromáticas: colores de un lindo arcoíris

Notas de agua y brisa:

Con una fusión en “Fa”: Manteca litgh

Mareas rítmicas que danzan sin remos

Tainagua de aguas claras:

Oleadas del tiempo, del mar que nos baña y

que nos une como caribeños: habitantes del planeta!!

VIVA LA REPUBLICA DOMINICANA, VIVA LA MUSICA, VIVA LA HUMANIDAD

Escrito por Luís Martínez, colaborador de Música Maestro, para la revista MM, edición No.20, aún sin publicar. Se autoriza cualquier reproducción citando la fuente.

Telesistema y Ministerio de Cultura acuerdan transmisión de Carnaval

2011-10-24T09:05:00.000-07:00

En apoyo al carnaval dominicano tendrán primer esfuerzo en conjunto con el reality “Viva el Carnaval” segunda temporada.

El Ministro de Cultura, Rafael Lantigua y Valentín Báez, vicepresidente de Negocios y Contenido del Grupo de Comunicación Corripio, que dirige Telesistema 11 anuncian acuerdo de cooperación simultánea en el desarrollo de proyectos que apoyen la cultura nacional.

El acuerdo se enmarca en esfuerzos continuos para impulsar el arte y la cultura dominicana que tendrá como primer proyecto la realización de la segunda temporada del reality “Viva el Carnaval, de noche y de día”, debido al éxito logrado en la primera temporada se repite el apoyo al mismo pero esta vez a nivel nacional.

En el encuentro propiciado en grupo Corripio, el productor argentino y creador del reality, Esteban Martin dio a conocer que para esta ocasión el reality “Viva el Carnaval”, tendrá alrededor de ochocientas comparsas y contará con la conducción de Hony Estrella.

El equipo de producción del programa de temporada se encuentra visitando las provincias y realizando los casting de preselección de los grupos y comparsas que participaran en el multitudinario evento que reúne y es sintonizado por millones de televidentes.

“El carnaval dominicano mueve masas y audiencias a gran escala, siendo uno de los eventos anuales más importantes con los que cuenta el país, y para l 2012 tras el acuerdo promete ser el de mayor impacto que en años anteriores” comenta Martin.

Rubén Blades es reconocido por actores latinos

2011-10-18T11:28:00.000-07:00

Nueva York, 17 oct (EFE).- El panameño Rubén Blades, recibió un reconocimiento de la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA) durante la gala anual en la que distingue el trabajo de sus miembros en teatro, cine y televisión.

Blades, que se dio a conocer como cantante y compositor en la salsa y luego se abrió paso en la actuación, así como en la política, recibió este lunes en Nueva York el premio Raúl Juliá ("Romero", "Tango bar", "The Addams Family"), que lleva el nombre del fenecido actor puertorriqueño.

"Es un honor que me asocien con el nombre de Raúl Juliá, a quien admiraba, un puertorriqueño que no sólo dio muestras de gran talento, sino de preocupación social", dijo Blades en el evento, en el que dedicó el premio a su fallecida madre, Anoland, a sus compañeros actores "y sobre todo a Panamá".

El cantautor y actor panameño destacó que Juliá (1940-1994) fue un "gran talento" y "excelente" no sólo en su trabajo como artista sino como persona, que tuvo "una gran pasión" por lo que hacía.

"Estamos recordando a Raúl y para mi eso es un honor enorme", reiteró Blades, exministro de Turismo de Panamá bajo la Presidencia de Martín Torrijos (2004-2009).

Celebrarán Primera Semana de la Cooperación Española en República Dominicana

2011-10-14T15:12:00.000-07:00

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a través de la Oficina Técnica de Cooperación y el Centro Cultural de España, celebrarán entre el 17 y el 22 de octubre próximos la “Primera Semana de la Cooperación Española en República Dominicana 2011”. La actividad se desarrollará íntegramente en las instalaciones del Centro Cultural, situado en la calle Arzobispo Meriño número 2 (esquina Arzobispo Portes), Ciudad Colonial. El acto de inauguración tendrá lugar el lunes 17 a las 5.30 pm.

En el evento participarán tanto los donantes españoles, como los beneficiarios y ejecutores de proyectos y otras intervenciones, entre los que se citan la propia AECID, las organizaciones no gubernamentales españolas y sus contrapartes dominicanas, instituciones públicas, comunidades autónomas españolas con presencia en el país, entre otros.

El programa de la actividad contará con varias exposiciones permanentes, visitas guiadas conferencias, mesas redondas y demostraciones prácticas del trabajo de los actores de la cooperación. Las actividades se han organizado por sectores de intervención: educación y cultura, agua, saneamiento y salud, desarrollo rural, sostenibilidad ambiental y lucha contra el cambio climático, gestión de riesgos y acción humanitaria, gobernabilidad democrática y género en desarrollo.

Esta primera edición de la Semana de la Cooperación Española, fue solicitada a principios del año 2011 por las autoridades dominicanas a la AECID. Dadas las excelentes relaciones entre España y República Dominicana, así como por el fortalecimiento que ha experimentado la labor solidaria entre ambos países, las partes vieron oportuno organizar conjuntamente este evento durante el último trimestre del año, a lo cual se sumaron inmediatamente los demás actores de la cooperación española.

Richard Bona y Rafelito Mirabal en un encuentro con los medios de comunicación

2011-10-11T09:45:00.000-07:00

Richar Bona es un genio de la música que vive una vida normal, porque lo normal para él, siempre ha sido practicar el mayor tiempo posible el bajo y los demás instrumentos que interpreta. Y lo hace con naturalidad, como con naturalidad se maneja, portando una humildad digna de ser admirada.

Así lo percibieron los que estuvieron presente en el salón Caoba del Hostal Nicolás de Ovando, escenario para un ameno encuentro entre el músico camerunés y los medios de comunicación. En el mismo se ofrecieron detalles del concierto que el afamado bajista ofrecerá en el Teatro la fiesta del Hotel Jaragua, el próximo miércoles 12 de octubre.

Con él estuvo el pianista Rafelito Mirabal, quien junto a su agrupación “Sistema Temprado” representarán la parte dominicana de esta que será una presentación histórica.

A ambos músicos se les vio relajados y compartiendo con todos los invitados. Rafelito exhibía la calma que siempre le ha caracterizado, acompañada de un rostro feliz y complaciente. Bona, por su lado, se mantuvo haciendo chiste y manifestando su alegría por estar en el país.

Ficha técnica:

Concierto: Richard Bona y su Quinteto. Del país Rafelito Mirabal y Sistema Temperado.

Lugar: Teatro La Fiesta, Hotel Jaragua

Fecha: Miércoles 12 de octubre de 2011

Hora: 8:00 PM

Boletas: Disponibles en Ticket Express. 809-563-1111

Informaciones: 829-586-9177

Ania Paz presenta final de temporada 2011 del "Ania Paz Jazz Series"

2011-10-07T15:35:00.000-07:00

Ania Paz presenta el Ania Paz Jazz Series – una nueva manera de sentir el Jazz – Gran Final de Temporada 2011 - el miércoles 19 de Octubre a las 9:00 pm, en Lucía 203, Calle Hostos No 203, Zona Colonial, Santo Domingo.

Esta Serie de Conciertos rompe los esquemas tradicionales para ofrecer un jazz sin fronteras, que abraza todas las expresiones, y a través de colaboraciones artísticas sin precedentes impulsa al desarrollo de nuevas tendencias creativas en el legado musical de nuestra sociedad. Participarán los siguientes artistas invitados: Pavel Núñez – Cantautor -, Diego Mena – Rock -, Toné Vicioso – Música Raíz -, y Carlos Sánchez – Comedia y Jazz .

Este espacio muestra que toda nuestra riqueza multicultural es parte del Jazz, y que el Jazz es para todos; e invita al público a identificarse con el lenguaje universal del Jazz Dominicano. Cuenta además con la participación del Ania Paz Jazz Ensamble: Ania Paz – Piano y Dirección -, Virgilio Féliz Junior – Bajo -, Félix Cabral – Batería, y Juamy Fernández – Percusión -.

Este evento cuenta con el patrocinio del Ministerio de Turismo, Vodka Absolut, Ron Brugal, Cerveza Presidente, Aguas Alaska, Vinos Santa Carolina, Instrumentos Fernando Giraldes, Pastelería del Jardín, Bless Music, Refinería Dominicana de Petróleo,Valdivia Publicidad, BeOne Magazine, Besos y Abrazos, Música a las 12, Música Maestro, y Voces a los 4 vientos.

Para mayor información: Lucía 203 – Teléfono 1 809 689 55 46

Ania Paz – Teléfono 1 809 223 45 41 – aniapazjazzseries@gmail.com -

A propósito de Richard Bona y Sandy Gabriel

2011-10-06T09:56:00.000-07:00

Santo Domingo será plaza de dos presentaciones que sin dudas responderán al más exigente de los melómanos y pondrán vibrar a los amantes del jazz. Por un lado, El 12 de octubre, los dominicanos seremos testigos de la primera presentación en el país de Richard Bona, intérprete del bajo y colorista que ha puesto su sello en la hoy llamada globalización musical.

Días después, el 24 de octubre, La sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito será escenario del concierto del saxofonista dominicano Sandy Gabriel uno de los músicos más talentoso que el Caribe ha arrojado en las últimas décadas, el cual realizará esta presentación en el marco del lanzamiento de su álbum “Jazzeando”.

Son está presentaciones, el pretexto perfecto para ofrecer el siguiente podcast, el número 47 colocado en este blog. En el mismo, presentamos el resultado de la conexión de Bona y el Caribe. Además, te ofrecemos un adelanto de la producción de Gabriel, quien muestra pleno dominio del funk y el merengue.

Disfruten este especial, mientras llega el domingo, día en que nos podemos encontrar en vivo, de 3:00 a 5:00 PM (hora dominicana) por Quisqueya FM (96.1) y por la Internet a través de www.compasillo.com .

Programa

1-Bonatology-Richard Bona

2-O sen sen sen-Richard Bona

3-Mambo influenciado-Sandy Gabriel & PP Jazz Ensmble (Participación, Chucho Valdés)

4-Circle-Sandy Gabriel & PP Jazz Ensamble

5-Drume Negrita-Omara Portuondo y Richard Bona

6-Te Dikalo-Richard Bona

7-Funkyan 2-Sandy Gabriel y PP Jazz Ensamble

Versos para Maelo en su 80 Aniversario

2011-10-04T08:16:00.000-07:00

Mañana, 5 de octubre, se cumplen 80 años del natalicio de un intérprete que ha sido símbolo de su Puerto Rico natal y de la cultura caribeña. Con dos poemas de dos amigos, hermanos gracias al gusto por la música, queremos celebrar el paso por la vida de Ismaél Rivera. A continuación los versos de Lil Rodríguez y Sergio Santana.

LOS INCOMPRENDIDOS SOMOS NOSOTROS

Lil Rodríguez

Y él, que creía que solito iba a estar cuando muriera;

que había sido incomprendido

y que nadie lo había querido como era.

Y él, que creía que si miraba una estrella dejaba de brillar

y que si tocaba una flor se iba a marchitar,

y que tenía una suerte tan negra como él,

que nada era...

Maelo se equivocó de cuajo con su premonición.

Los que nos quedamos solos fuimos nosotros,

sus melómanos confesos,

que aprendimos de él la irreverencia,

la altanería asociada a la raza,

la altivez como sinónimo de dolor, y de sabor.

Somos nosotros los que hemos visto dejar de brillar

a mas de una estrella de opaca luz

y hemos visto marchitarse flores,

nunca tan rojas como a las que él cantó.

Suerte negra la de nosotros,

los que no tenemos ahora a Maelo

alzando su voz ronca y

enarbolando su santero “Ecuajei”

en favor de la esperanza.

La creatividad parece que se fue con él

o se declaró en huelga a su muerte.

Porque lo cierto es que Maelo brilla

cada vez mas en este universo desolado

donde ha ganado terreno la mediocridad.

¿Se dará cuenta Ismael Rivera?

Los incomprendidos ahora somos nosotros.

__________________________________________________________________

MAELO SIN CALLE CALMA

Sergio Santana A.

Ya no caminas con calma por la Calle Calma

-hoy lleva tu nombre Maelo Mayor-,

tampoco se oye el grito

de tu sempiterno ¡ecuajey!

Sólo nos acompaña el eco

de sus estertores

que se pierden en las noches frías de San Juan sin ti.

En la viudez de la bomba y la plena,

no quieren sonar los tambores del ayer,

no aceptan las ausencias, cuando la noche florece.

Ahora con más ímpetu huracanado

tu voz sonera -mayor para más señas-,

quedó en el recuerdo a 33 r.p.m.

en decenas de grabaciones.

Ismael, Maelo, Sonero superior…

Tu, que le viste la cara a Severa,

que no quisiste ir

al entierro del Negro Bembón.

Ahora, en tu irreverencia etérea

y en tu paso terrenal,

como sabio de esquina,

nos preguntamos:

¿Qué te faltará para el tumbao celestial?

Tu voz Caribe

mezcla de bomba, plena,

guaracha y guaguancó,

ahora no navegará por sus mares dispares.

Huirán a los nuevos rumbos con tumbos

de ese cantar maravilloso

que supiste predicar.

Supremo babalao de profesión esperanza.

¿Ahora qué? Maelo Mayor

Sin más que los discos negros

con tu voz negra almibarada

en medio de las lindas caras

de tu gente prieta…

¿Ahora que? ¡Insisto!

A gozar de tus discos

a mordiscos…

¡Chumaracacera maquinolandera!

Realizarán tertulia para hablar del sistema de educación musical en República Dominicana

2011-09-28T09:59:00.000-07:00

Este encuentro se realizará en el local de la Asociación de Cronistas de Arte y forma parte del calendario de celebración del 9no. Aniversario del programa radial Música Maestro

Como parte del calendario de celebración del 9no. aniversario del espacio radial Música Maestro, se realizará la tertulia “Hablando del sistema de educación musical en República Dominicana”.

Este encuentro se realizará el jueves 29 de septiembre, a partir de las 6:30 en el local de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE), ubicado en la calle Elvira de Mendoza 152, Zona Universitaria, Santo Domingo. Contará con la participación de los músicos dominicanos Crispín Fernández y Andrés García y la musicóloga cubana Mercedes Aróstegui, quienes reflexionarán acerca de la situación actual de la enseñanza musical en el país y su repercusión.

Durante 9 años ininterrumpidos Música Maestro ha venido desarrollando este tipo de actividades colaterales como parte de su contribución al desarrollo de la cultura dominicana. Este programa de radio se transmite todos los domingos, de 3:00 a 5:00 de la tarde, por Quisqueya FM (96.1) y por la Internet a través de www.compasillo.com y www.certvdominicana.com.

Entre Copas: La Bachata jazz de Miguel Andrés Tejada

2011-09-28T09:53:00.000-07:00

La bachata adquiere otro color o el jazz latino encuentra un nuevo sendero. Como quieras pensarlo es válido, si tomas en cuenta que “Entre copas” mantiene un equilibrio perfecto en la combinación de ambas expresiones.

Miguel Andrés Tejada, talentoso artista de la música, oriundo de Santiago de los Caballeros, presenta una propuesta que se advierte muy dominicana en un contexto muy caribeño. La nombra bachata-jazz, pero de igual manera pudiera decirle jazz-bachata, o latin jazz-bachata.

A continuación, el video que soporta el lanzamiento de este tema.

Presentan Videoclip en el marco de Conversatorio

2011-09-28T09:40:00.001-07:00

Video

Estudiosos de la música opinan sobre la bachata-jazz de Miguel Andrés Tejada

2011-09-28T09:31:00.000-07:00

Darío Tejeda Director

Director del Instituto de Estudios Caribeños (Inec), autor de "La bachata" " La pasión danzaría".

Entre copas, de Miguel Andrés Tejada, es un tema que habla por sí solo: él mismo es un diálogo. El sonido del bongó bachatero, herencia asimilada del son con la clave de por medio, cual suave grito descarnado entabla un diálogo contrapuntístico con la enternecida voz del piano, que en su melodía por momentos nos retrotrae a la añoranza del bolero, y en otros al ímpetu del deseo en el jazz. En la segunda parte, la presencia del cha cha cha trueca el intercambio con la intervención moderada de la trompeta teniendo como interlocutores, además de un piano regocijado, la contentura de la conga y el timbal, que desplazan la melancolía al terreno de una celebración. Lo curioso es que esta tiene de fondo una fantasía: en otras palabras, es la manifestación de un deseo irrealizable. Y acaso en eso consiste, precisamente, la bachata. La hibridación de estos lenguajes musicales manteniendo el carácter unitario de la pieza (una especie de “unidad en la diversidad”, característica esencial de las fusiones musicales) hace de Entre copas un esmerado trabajo de composición en materia de música popular. El tema es una bachata jazz que entra en el campo de lo que he denominado la neobachata, que ya tiene un cuarto de siglo de andadura en el lar musical dominicano, pero agregándole matices y colores hallados por Miguel Andrés en las armonías del jazz moderno.

Sydney Hutchinson

Profesor asistente de Etnomusicology, Syracuse University

En su nueva composición, "Entre Copas", Miguel Andrés Tejada da un paso importante en el desarrollo de un género de la música experimental dominicana, que comenzó a crecer en los sonidos quejumbrosos de la guitarra en la música que hoy conocemos como Bachata. La primera mitad de "Entre Copas" es quizás la más innovadora. Aquí, la tradicional guitarrade la bachata toma un segundo plano frente al piano de Tejada, del mismo modo, las partes de percusión tan importantes para este género secundan la melodía y la armoníaquienes asumen el protagonismo. La ejecución del piano es fluida y precisa rítmicamente, tomando a menudo el rol del cantante. El estilo cantable del piano de Tejada se ve reforzado mas adelante por la adición de un vocalista en “scat” al unísono con la melodía de la mano derecha. Mientras que el bongó proporciona el patrón rítmico básico de la bachata, el piano contrasta con su progresión de acordes atípicos, para luego, exitosamente, llevar la pieza a su segunda sección en donde introduce un nuevo ritmo e instrumentación.

En la segunda mitad, el conjunto de la bachata se sustituye por los sonidos de un grupo de salsa: congas y timbales sustituyen los bongos y la clave, el güiro reemplaza el sonido de las maracas. A seguidas el cantante entra con sus inspiraciones en estilo de “pregunta-respuesta” con el coro, y el piano y el bajo ejecutan su montuno y tumbao sobre los instumentos de metal al estilo salsa Newyorkina. Tejada ejecuta breves pero innovadoras improvisaciones: uno puede imaginar el escenario de un solo de piano explosivo al estilo de Papo Lucca en una actuación en vivo, sin embargo. El autor dominicano Darío Tejeda describe la obra como un "diálogo", y ciertamente lo es. Pero en lugar de ser entre el bongo y el piano, como se imagina (el bongó es efímero en todo caso), pienso que este dialogo es entre el pasado y el presente. Casi 20 años después de "Señales de Humo", Tejada recrea la bachata para un público de jazz.

Escucha a Miguel Andrés Tejada en Música Maestro. Resumen del 25 de septiembre de 2011

2011-09-28T09:26:00.000-07:00

Héctor Lavoe inspira la creación del Día Internacional del Orgullo Salsero

2011-09-28T09:11:00.000-07:00

El mítico cantante puertorriqueño, fallecido en 1993, inspira a medio centenar de personalidades del mundo latino y a cientos de salseros para que el 30 de septiembre, fecha de nacimiento de Lavoe, en 1946, sea proclamado como el Día Internacional de los amantes de dicha expresión musical.

Como todas las músicas populares, la salsa también cuenta con varias figuras emblemáticas en su historia, pero Héctor Lavoe, conocido también como El cantante de los cantantes, constituye la más carismática y representativa. Un artista que gusta y fascina por igual tanto a los salseros militantes como a los neófitos e, incluso, detractores del género. Ahí está la prueba de su magnetismo y ello es lo que ha llevado a medio centenar de personalidades a proclamar el día de nacimiento de Lavoe como Día Internacional del Orgullo Salsero.
La propuesta, lanzada por Enrique Romero (Latin Coolture) desde Antilla BCN Latin Club, ha sido respaldada, entre otras personalidades, por Cristóbal Díaz Ayala (Puerto Rico), Gladys Palmera (España), Sergio Santana (Colombia), Fran Ferrer (Puerto Rico), Alexis Méndez (República Dominicana), Choco Orta (Puerto Rico), Diego A. Manrique (España), Izzy Sanabria (USA), Fania-Codigo Music (USA), Radio Mega Latina (España), Raúl Quevedo (Argentina), y el diseñador catalán Txarly Brown quien ha diseñado la imagen internacional de la propuesta.
La idea también ha contado con el respaldo de cientos de melómanos anónimos de todo el mundo que, por esta fecha, ya solían reunirse para rendir tributo a Lavoe (acrónimo de La Voz), pero a partir de éste año muchos lo celebrarán ya como Día Internacional del Orgullo Salsero. Sesiones de Dj, conferencias, conciertos, programas de radio y artículos en revistas darán cuenta de ésta conmemoración en España, Colombia, México, USA, Puerto Rico, Francia, Venezuela y Panamá, entre otros países que han confirmado su adhesión.
En España, el bautizo oficial será el viernes 30 en la sala Antilla BCN Latin Club con un concierto a cargo de la orquesta Salsa Global que interpretará temas de Lavoe preparados ad hoc; el programa Músiques Urbanes, dirigido por Pablo Larraguibel tendrá su momento Lavoe; en Canarias, Radio Mega Latina dedicara toda su programación del viernes a la salsa y a la obra del cantante puertorriqueño, y también proyecta la organización de un concierto en octubre; en Madrid, la revista Enlace Funk, su director Miguel A. Sutil, y Dj Gufy lo han celebrado anticipadamente el pasado sábado 24 con una sesión de club en la sala Kathmandu en la que sonó Lavoe a lo largo de toda la noche; el mismo sábado, César “El Papo” Rodríguez le dedicó su programa Sonidero Caribe (Radio Vallekas); y en el Pais Vasco, Ishmaël Sustraivibes también le dedicará su programa Hamabipulgada (en Euskera 12”) en Hala Bedi Irratia 107.4 FM.
En el plano internacional, la propuesta será celebrada también con conciertos, programas de radio, reportajes en revistas, audiciones musicales monográficas, proyección de videos y sesiones de Djs. Entre estas actividades podemos destacar el concierto de la Orquesta Salsa City, del cantante Willito Otero, en el Nuyorican del Viejo San Juan (Puerto Rico); la audición y proyecciones de video de la Casa Latina, del Dj Gary Domínguez en Cali (Colombia); y el concierto y sesión de dj Rumbaketumba Live Sessions, de Verónica Chiner en Marsella (Francia).
El Día Internacional del Orgullo Salsero nace con buen pie y seguramente se consolidará en los próximos días en la medida que los salseros y melómanos se enteren del operativo que se ha armado desde Barcelona.

Resultado de 9 años al aire. Tres grandes logros

2011-09-26T07:48:00.000-07:00

(Por Alexis Méndez)

A ver… ¿Qué se puede destacar entre las conquistas de estos nueve años? Son muchos los beneficios, pero cabe resaltar tres. El primero, el logro de poder mantener un programa divorciado al molde de los llamados espacios culturales, donde el emisor se muestra almidonado y muchas veces con aire de superioridad. Con el respeto que se merece la audiencia, llegamos sin poses, nos colocamos a su lado y con un lenguaje coloquial, le invitamos a ser parte de nuestras reflexiones, a que juntos nos encontremos como los caribeños que somos, como los dominicanos que somos. En ese sentido, la música, nuestra columna vertebral, tiene un trato elegante sin importar su origen. De ella, solo conocemos dos tipos, mal interpretada y bien interpretada, siendo la última la que marcan el contenido de MUSICA MAESTRO y la otra, puede ser vistas desde un ángulo analítico, sin ánimo de avasallar, ni estigmatizar.

Mantener un programa radial de esta naturaleza es asunto de pasión, sobretodo porque proyectos como este, no son entendidos por los gerentes de las marcas (posibles patrocinadores). Es una pasión que se hace necesaria si estas en un país donde los anillos y las élites se perpetuan en el tiempo, muchas veces sin poner oído al tambor.

Cada domingo, la audiencia advierte un trabajo acabado y así nos lo han manifestado. Ahí radica nuestro segundo tesoro, ya que a través de estos años hemos llevado a cabo programas que se escriben desde el inicio hasta el final-inclusive los momentos de improvisación son delineados-dando como resultado un guión, que a la vez es fruto de un arduo proceso de producción.

El poder sacar el espacio de la cabina y traspasar los contenidos a actividades colaterales de otro tipo, es la tercera gran ganancia. Esta cruzada nos ha acercado más a los oyentes, en foros que van desde encuentros personales, hasta debates virtuales donde la audiencia internacional se suma, donde se han arrojado conclusiones que han sido tema de alguna emisión de radio.

A final sale a flote el buen entendimiento de la música y su papel en nuestras sociedades, sin dejar del lado el disfrute que causa este arte.

Resumen MUSICA MAESTRO del 18 de septiembre de 2011. Celebración del 9no. Aniversario

2011-09-20T12:33:00.000-07:00

Gracias a todos los que compartieron con nosotros la celebración del 9no. Aniversario. Aquel domingo será inolvidable.

Lanzamiento del álbum de Sandy Gabriel en el marco de un gran concierto

2011-09-20T11:56:00.000-07:00

Jazz en Dominicana y Jack Daniel´s presentan el próximo 24 de Octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito a Sandy Gabriel y POP Jazz Ensamble en un concierto que servirá para el lanzamiento de su nueva producción discográfica: ¨Sandy Gabriel & POP Jazz Ensamble - Jazzeando featuring Chucho Valdés, Giovanni Hidalgo y John Benítez".

El muy esperado lanzamiento de la primera producción discográfica de Sandy Gabriel se realizará en medio de un gran concierto donde Sandy y su agrupación ¨POP Jazz Ensamble¨ estarán acompañados de estrellas internacionales y locales del Jazz.

A Sandy Gabriel en saxofones-alto, tenor y soprano, EWI (Electronic Wind Instrument) y dirección musical -le acompañan su POP Jazz Ensamble, agrupación con más de once años de fundada; ellos son: Hisdra Álvarez en la batería, Daniel Álvarez en el bajo, Jairo Milanes en piano y teclados.

El gran escenario de la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional verá desfilar por ella al afamado percusionista portorriqueño Giovanny Hidalgo, al electrizante bajista Newyorkrican John Benítez, y a los talentosos dominicanos Peter Nova (bajo), Rafa Payan (guitarra), Guy Frómeta (batería), Guarionex Aquino (percusión), Rodhen Santos (trompeta), Francis Santana (saxofón barítono), José Flete (trombón), Bralen Robles (tambora) y Junior Joe Peña (guira).

Nos comenta Fernando Rodríguez de Mondesert de Jazz en Dominicana: ¨Por primera vez en los anales de la música de nuestro país una producción discográfica de este género musical es lanzada en medio de un concierto en la Sala Mayor de nuestro Teatro Nacional¨. Adicionó .. que ¨el sonido de este concierto será la más pura esencia del maridaje entre estos grandes músicos y sus lenguajes, unidos por un mismo espíritu de colaboración y vocación hacia la exelencia artística¨.

A su vez, el saxofonista y compositor Sandy Gabriel dice: ¨Este disco va a la memoria del Papa Juan Pablo II, Michael Brecker y Luís Días...Desde lo más profundo de mi alma, he querido plasmar con mi humilde música, todo lo aprendido y vivido en estos años de experiencia en el mundo de la música...esperando, que todo el contenido, sea de su agrado, el cual hemos hecho con toda dedicación y respeto para el deleite de todos ustedes!!!¨

Debido a las características única de esta actividad y la gran popularidad de los artistas principales se espera que este evento sea un éxito indiscutible dentro de un gran público que espera ver a estrellas de esta dimensión juntas en un escenario.

Datos Generales

Sandy Gabriel & his POP Jazz Ensamble featuring Giovanni Hidalgo y John Benítez

Lunes, 24 de Octubre, 2011

8:30 P.M.

Sala Carlos Piantini, Teatro Nacional Eduardo Brito

Precios: (Incluyen el CD)

Special Guest: RD$2500.00 - con Meet & Greet después del concierto

Platea: Filas N-V: RD$1,500.00

Platea: Filas W-BB: RD$1,000.00

Balcón: Filas A-H: RD$800 .00

Balcón: Filas J-Q: RD$500.00

Boletas a la venta:

Ticket Express

iTickets

Jazz en Dominicana

Produce Jazz en Dominicana

Para informaciones llamar a: 829-586-9177

Convocan al II Congreso Literario de Escritores y Grupos Literarios

2011-09-16T09:22:00.000-07:00

El Grupo Jueves Literarios de Sosúa, invita a todos los escritores, artistas y personalidades ligadas al ambiente cultural, a participar en el “II Congreso Internacional de Escritores y Grupos Literarios, Sosúa 2011”.

Este evento se llevará acabo los días 23, 24 y 25 de septiembre de 2011, en el auditorio principal del Hotel Sosúa Bay Club, con una jornada oficial de bienvenida denominada “Homenaje a las Letras de Nuestros Mayores”, donde las Autoridades y Personalidades del Municipio de Sosúa darán una bienvenida Oficial a los Grupos, Talleres y Escritores visitantes.

Como invitados especiales para este 2do. Congreso, se destaca la participación de Mateo Morrison, Andrés L. Mateo, Basilio Belliard, César Zapata, Luis Martín Gómez, Nan Chevalier, entre otros.

Los miembros del grupo Jueves Literarios de Sosúa: Ramón Gil, Omar Mesón, Oscar Saso y Moisés Muñiz informan que en este 2do. Congreso los escritores nacionales, internacionales y público inscrito expondrán sobre diversos temas de la literatura, con el objetivo de lograr un mayor reconocimiento a la literatura y a los escritores dominicanos.

Las Inscripciones previas pueden hacerla vía el correo electrónico de Ramón Gil, ramongil2@yahoo.com o al teléfono: (809)-387- 9687.

El costo de estadía en el hotel (con todo incluido), más la participación en el congreso es de 3,500 pesos por persona y deben depositarlo antes del 16 de septiembre en el Banco Popular a la cuenta No. 709380174, a nombre de Moisés Muñiz. Deben guardar su ticket de depósito para registrarse en el hotel y confirmar su reservación enviándole un e-mail a ramongil2@yahoo.com. El precio incluye comida desayuno, cena, habitación y bebida desde el viernes 23 hasta el domingo 25. Después de esta fecha el costo es de 4,000 pesos.

Datos Jueves Literarios de Sosúa

Omar Messon: Primer lugar en poesía en la Feria Cultural Sosúa 1981, primera mención de honor en poesía en la Sociedad Cultural Renovación 1991, cuarta mención de honor en poesía Sociedad Cultural Renovación 1995, primera mención de honor en cuentos Sociedad Cultural Renovación 1999 con el cuento “Lujuria”, tercer lugar en poesía en la Sociedad Cultural Renovación 2001con el poema “Viejo”, tercer lugar en cuentos Sociedad Cultural Renovación 2001con el cuento “El preso y la cigua”, segundo lugar en cuentos en la Sociedad Cultural Renovación 2002 con “Ahora que has vuelto, René”, primera mención de honor en poesía Sociedad Cultural Renovación 2003 con el poema “Nuestros ancestros”, cuarta mención en el concurso de cuentos de Radio Santa María 2009 con el cuento “El cuarto de los recordatorios”, ganador del premio “Intelectual del año” de los premios El Coral 2006, Ganador del premio “Comunicador del año” premios El Coral años 2006, 2007 y 2008, nombrado miembro de honor de la Sociedad de Arte y Cultura de Puerto Plata, Inc. 2008. Libro publicado Obsesión de la Luz (poemario), libros inéditos de próxima publicación: Bestiarum (poesía), Relatos Impropios (cuentos), Diccionario para consumo interno, Confesiones del albedrío (poesía), Poetina y el Delfín Argos (novela infantil), La falsedad como incidente civil (libro jurídico).

Óscar Zazo: Reside en Sosúa, municipio de Puerto Plata en la República Dominicana y es co-fundador del grupo "Jueves Literarios" junto al poeta Omar Messón, a la novelista Minelys Sánchez y al escritor Ramón Gil. "Buenaventura" es su primera publicación. Algunos de sus libros aún inéditos son: "Mateo 71" novela corta sobre la educación en España en los últimos años de la dictadura franquista y "La vieja caja" una colección de poemas en métrica clásica. Ha producido y presentado el programa cultural televisivo "TV Talento". Es profesor de español en la International School of Sosúa. Ha viajado por más de cuarenta países, es guía de excursiones de aventura y experto en artes marciales.

Moisés Muñiz: Ganador de mención en el primer concurso de cuentos de béisbol de la Secretaría de Estado de Cultura 2008 con el cuento “Juancito, el pelotero” en su primera convocatoria. Segunda mención en el concurso de cuentos 2009 de Radio de Santa María con el cuento “El niño que dirigía el mar”. Su poema “A su memoria” fue seleccionado para la antología “A viva Bosch” que publicó La Secretaría de Estado de Cultura en la XIII Feria del Libro, Santo Domingo 2010. Primer lugar en el décimo séptimo concurso de Cuentos Radio Santa María 2010 con el cuento “Caso Nº 144”.

Ramón Gil: Es ganador de tercera mención en el renglón poesía del “Concurso Eugenio Deschamps 2006” de la biblioteca Alianza Cibaeña de Santiago por su poemario “Poemas Obsoletos”. Fue asimismo ganador de tercera mención en el renglón cuento del concurso “Juan Bosch de la Fundación Global Democracia y Desarrollo FUNGLODE 2007” por su cuento “Desidia”. En marzo de 2008, ganó el segundo lugar en el décimo quinto “Concurso de Cuentos de Radio Santa María” en La Vega con el cuento “Movimiento Elemental”. En julio de 2008, fue reconocido como “Joven Intelectual 2008” por el Taller Literario Virgilio Díaz Grullón de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD-CURSA) y en marzo de 2009 resultó finalista del concurso de novela infantil de la Editora SM con su novela “Los cazadores de nubes” publicada en abril del mismo año.

En Sosúa es miembro fundador de “Los Jueves Literarios”. Ha publicado tres libros “Cuentos Terrenales” en marzo de 2008 y “Desidia” en noviembre de 2008, además de su novela “Los cazadores de nubes” en abril de 2009. Un soneto suyo fue elegido para la antología “A viva Bosch” que publicó la Secretaría de Estado de Cultura en el marco de la XIII Feria Internacional del Libro 2010. En 2010, su cuento “impulsos” ganó el segundo lugar en la décimo séptima entrega de premios de Radio Santa María.

Presentarán recital al compás de la música

2011-09-13T15:09:00.000-07:00

El Centro Cultural de España invita al recital “Al Compás de la Música”, organizado por la Fundación Manos Unidas por Autismo, a celebrarse el próximo viernes 16 de septiembre, a las 7 de la noche.

Se trata de un concierto resultado del proyecto de estimulación a través de la música, llevado a cabo por la Fundación Manos Unidas por Autismo y Kindermusica Rita de los Santos. El escenario sirve de ocasión para que niños y jóvenes muestren sus talentos artísticos y nos hagan disfrutar de un variado repertorio preparado por ellos mismos, en el cual ejecutarán piezas en flauta dulce, guitarra, percusión, ensambles orff, entre otros.

El concierto está dirigido a toda la familia. La entrada es gratuita

El Centro Cultural de España está ubicado en la calle Arz. Meriño, esq. Arz. Portes, Zona Colonial.