Ania Paz jazz ensamble

Ania Paz (Ania Paz jazz ensamble)

Ezequiel Francisco (Ania Paz jazz ensamble)

Juami Fernández (Ania Paz jazz ensamble)

Ramón "Piro" Guerrero (Ania Paz jazz ensamble)

Holograma Quintet

Chembo Corniel (Holograma Quintet)

Ramón Vázquez (Holograma Quitec)

Alejandro Aviles (Holograma Quintet)

Raúl Romero (Holograma Quitet)

Cuando hablamos de los nuestros, me refiero a esos álbumes que difundimos en nuestros medios, formar parte de la preferencia del universo de MUSICA MAESTRO.
El pasado 11 de Octubre, nuestro programa en vivo difundió un especial en el que disfrutamos de temas de las producciones nominadas de al Grammy Latino 2009 y que forman parte de nuestro anillo musical, donde la calidad es el único requisito para entrar. De esa lista algunos salieron ganadores y eso es grata noticia para nuestro equipo.
Felicidades, en primer plano a René Pérez y a Eduardo Cabra de Calle 13. Ellos, como rosa del fango, salieron del barrio a gritarle al mundo las injusticias. “Los de atrás vienen conmigo”, el álbum que le ha dado estos lauros, es uno de esos trabajos que nosotros llamamos “hecho a mano”, por los detalles celosamente cuidados.
También felicitamos a Bebbo y a Chucho. Los Valdés se dieron a respetar con trabajo que demuestra como se logra la excelencia a través de la sencillez.
Con júbilo celebramos el grammy de Omara, que llegó con una producción discográfica que achica más el mundo, cuando integra elementos de diferentes partes y nos dice que la música es una sola. Somos los oyentes los que a ella debemos darle gracias.

Lista de Ganadores de MUSICA MAESTRO

*-Calle 13-Los de atrás vienen conmigo
1-Grabación del año (por “No hay nadie como tú”)
2-Álbum del año
3-Mejor álbum de música urbana
4-Mejor canción alternativa (por “No hay nadie como tú”)
5-Mejor video musical (por “La perla”)

*Bebbo Valdés y Chucho Valdés-Juntos para siempre
1-Mejor álbum de jazz latino

*Omara Portuondo-Gracias
1-Mejor álbum tropical contemporáneo

*Mercedes Sosa-Cantora 1
1-Mejor álbum Folklórico
2-Mejor Empaque

*Gilberto Santa Rosa-Una navidad con Gilberto
1-Mejor álbum tropical tradicional

“A mi amiga Marivell, porque sé que a ella también le gusta mucho este cantautor. Ojala y podamos escuchar, conversar y bebernos juntos esta producción musical”

(Por Alexis Méndez)
Si hay algo de lo que carecemos los salseros es de esa condición de recalcitrante que puede ser común en seguidores de otras músicas. Y es que tenemos grande el corazón y el entendimiento para poner alma y oído en otros toques y melodías. Es algo que traemos en el ADN.
Si, lo confieso. Aunque lo dicho en esa introducción es la pura verdad, también es una justificación para contarles del nuevo disco de Pedro Guerra, un artista, cuyo trabajo nada tiene que ver con el contenido regular de este blog, ni de los programas que producimos, tanto en vivo como en Podcast.
Para no cansarles, entro en materia asegurando que el cantautor canario ha editado el álbum más íntimo de su carrera, en el que saca a flote la banda sonora de sus emociones. Guitarra y voz marcan el timbre del mismo, para reconocer el valor de otros autores.
Pedrito canta el tema “Alma Mía”, que dejó viva para siempre a María Greever. Es ese tema el pretexto perfecto para titular este trabajo, que entre paréntesis me da alegría de saber que habrá una saga, cuando leo “Versiones Vol.1”. Son 16 temas de otros autores…grandes autores como él.
Y puedo confesar que me apresuro al escribir, porque escribiendo estoy y aún no termino de escucharlo bien. Es la emoción que me da siempre que oigo nuevos mensajes salidos de su trova.

Artista: Pedro Guerra
Álbum: Alma Mía (Versiones Vol.1)
Fecha de Edición: 27 de Septiembre de 2009

Contenido:
1-Alma mía (María Greever)
2-Te lo juro yo (León y Quiroga)
3-Chiquilín de Bachilín (Piáosla y Ferrer)
4-Fallaste Corazón (Cuco Sánchez)
5-Cenizas (Wello Rivas)
6-El día que me quieras (Gardel y Le Pera)
7-La bien pagá (Ramón Perelló y Juan Mostazo)
8-Esta tarde vi llover (Armando Manzanero)
9-Zamba para no morir (N. Ambros, A. Rosales, H. Lima)
10-Ella (José Alfredo Jiménez)
11-Nostalgias (Enrique Cadícamo y Juan Carlos Cobián)
12-Somos (Mario Clavel)
13-Como dos extraños (Laurenz y Contursi)
14-Envidia (Hermanos García Segura)
15-Sombras (Carlos Brito Y Rosario Sansores
16-Mi Niña Lola (Concha Buika)

Después de escucharlo
Yo que, por su talento, vivía sorprendido y creía que él era de otro planeta, ahora me sorprendo más al saber que es de este mundo…de carne y hueso como yo, porque como yo, canta a Manzanero, le gusta Alma Mía, se ha envuelto en desgarrantes rancheras y amargos tangos, ha hurgado en el universo de Piazzola y se ha involucrado en boleros. Quien sabe si como yo, es un salsero de corazón.

Lo que dijo Pedro Guerra
“Es mi primer disco de versiones y mi primer álbum sólo con guitarra". Siempre tuve en la mente hacerlo y con este proyecto siento que se cierra un círculo en mi carrera. Alguna de estas canciones fueron las primeras músicas que escuché en mi vida, porque mi padre las cantaba en casa y lo hacía bien. Los Chalchaleros, Agustín Lara, Gardel... Tengo su recuerdo con la guitarra, cantando. He acotado el disco a este repertorio que escuchaba mi padre y como él, imagino que aparece una guitarra en una reunión de amigos y me pongo a cantar. A partir de esta semilla elaboro el proyecto. Canto algunas canciones que escuché a mi padre, añado otras e incorporo la copla al repertorio de México, Cuba y Argentina. He profundizado, he leído y he escuchado a autores que no conocía mucho”.

Presentamos un collage con una panorámica de este trabajo. Descárguenlo AQUI.

Soul Libre, BeNnY-BanD y el cuarteto Jazz KANO, actúan el sábado al medio día

Santo Domingo, República Dominicana.- El “Dominican Republic Jazz Festival” agrega tres conciertos juveniles a su cartelera de Cabarete este sábado 7 de noviembre a partir del medio día, bajo los auspicios de la Secretaría de Estado de Turismo (Sectur) y Viva Resorts.
Se trata de las bandas locales Soul Libre, BeNnY-BanD y el cuarteto de Jazz KANO, quienes actuarán en la playa luego que los profesores de Berklee, Marco Pignataro, Matt Marvuglio, Yorón Israel, Teo Ciavarella y Ramón Vázquez, impartan sus seminarios gratuitos sobre la música y el jazz.

Benaias Martínez Artiles, Roberto de Jesús Santana, Van Avakian, Sina Sadeghi y Kelvin Encarnación (Soul Libre)

El baterista Van Avakian, líder vocal de “Soul Libre” valora como una gran oportunidad tocar en el marco del "Dominican Republic Jazz Festival" ya que les permite presentar su propuesta a un público selecto que aprecia la música de calidad.
“Es una bonita experiencia volver al festival porque nos codea con músicos de primerísima categoría, de los cuales aprendemos mucho sobre arte al entrar en contacto con ellos”, dice el joven músico.
Esa tarde también se podrá disfrutar de un “Master Class” sobre batería conceptual a cargo de Efraín Martínez en la continuidad de una fiesta que exalta los mejores valores del jazz latino.
Para esta edición del “Dominican Republic Jazz Festival” están confirmados los artistas Ania Paz Jazz Ensemble y Holograma Quintet con Chembo Corniel, quienes subirán el viernes 6 de noviembre a las 8:30 de la noche para la apertura del evento.
El segundo día la cartelera continúa con Fellé Vega + Un Folclore Imaginario, un encuentro de saxofonistas con Dave Binney, Seamus Blake, Alejandro Aviles, Marco Pignataro y Carlos Estrada, y a tercera hora sube el que muchos consideran el mejor baterista del mundo, Antonio Sánchez, miembro del Pat Metheny Group.
Finalizando el domingo 08 de noviembre con el saxofonista Marco Pignataro Quintet y para cerrar, José Alberto “El Canario”, en una jornada que convierte Cabarete en la capital del Jazz Latino durante este fin de semana.
La X edición del “Domincan Republic Jazz Festival” es organizado por Cabarete Events, gracias a los auspicios de SECTUR, Sea Horse Ranch, The Fountain at Cabarete, Europcar, Ferreteria Ochoa, Millennium, Jet Blue, Viva Resorts, Lax, La Campagna, Pomodoro, Presidente/Barcelo, Grand Cabanna, Empaq, Velero Beach Resort, Villa Taina, Coca Cola/Dasani, Century 21 Juan Perdomo, ASHORESOCA

Por: Darío Nicodemo
Organizar un festival de Jazz es una cosa bien sencilla y se hace así de fácil. Buscar un sitio o local, equiparlo de sonido y luces, hacer una tarima, contratar buenos músicos, buscarlos instrumentos, invitar a la gente, fijar las horas depresentaciones, hacer un afiche para anunciar la actividad, buscar la plata y ya está. También se le agregan otros pequeños ingredientes, se invita la prensa, se le explica el programa y nos sentamos a oír música y colorín colorado ya hemos terminado.
¡Que bueno fuera si todo el montaje delDominican Republic Jazz Festival, DRJAZZFESTIVAL, fuera así de sencillo!Les puedo asegurar que organizaríamos un festival cada mes por no decir uno semanalmente.
La realidad es otra bien difícil y compleja. Siempre, pero siempre quedan algunas cosas. Otras pasan por alto, algunas no se pueden realizar y al final nos damos cuenta de todas esas cosas olvidadas, las no realizables y las no posibles.
Aquí es que, nos llenamos de valor y seguido baja el telón nos ponemos a hacer planes para lo que vamos a hacer el próximo año. Para evitar los futuros errores y realizarlas tareas milmétricamente perfectas, nos llenamos deilusión. Es común guardar cosas para el final y destacar con una gran campaña publicitaria, bien trazada por los estrategas de la publicidad. Salen notas de prensas anunciando la noticia:"Alguien se ha sumado al evento". Se encienden las luces y los ánimos se elevan anticipando el gran acontecimiento.
Eso es muy usual, pero no es el caso de Holograma Quartet con Chembo Corniel, como invitado, quienes estarán tocando el día inaugural del DRJAZZFESTIVAL, en la playa de Cabarete, República Dominicana el 6 de noviembre del 2009.

El Maestro Chembo Corniel es una de las grandes figuras de la música que engalanarán esta versión del DR Jazz Festival

Hologramª es un único concepto de jazz, inspirado en el principio holgráfico de la creación del universo y denuestra existencia misma. El concepto incorpora jazz acústico y eléctrico, influencias de música de cámara, diseño de sonido y nuestros rítmos afro-caribeños.

Hologramª se origina hace aproxidamente seis años como un taller integrado por un diverso grupo de músicos profesionales buscando desarrollar y explorar nuevas vertientes dentro del marco de la música improvisacional.

L. Raúl Romero, creador de hologramª, nace en San Juan, PR. Compositor, productor y guitarrista, cursó estudios en guitarra clásica y composición en elConservatorio de Música de Puerto Rico y obtuvo su concentración en composición de Jazz del Berklee Collegeof Music bajo la mentoria de Ken Pullig y Greg Hopkins. Ha compartido tarima y/o ha grabado con artistas que incluyen a Slide Hampton, Tito Puente, Paquito D'Rivera, Will Lee, John Benitez, Horacio Hernández, Egui Castrillo, DonnyMcCaslin, Luis Bonilla y como miembro original del seminal proyecto de bomba y plena con jazz, William Cepeda AfroRicanJazz, proyecto el cual presentó sus arreglos y musica original fusionando el jazz y los ritmos afro-boricuas.

Igualmente se desempeña como productor, compositor e ingeniero de sonido, bajo su casa productora Arrakis Productions, creando proyectos discograficos y publicitarios para numerosas agencias nacionales e internacionales.

Cuenta con una serie de proyectos de jazz independiente que incluye los álbumes 'Ricardo Pons y Causacomún' (2005), 'hologramª' (2006), 'Aldemar Valentín Finding -My Path' (2008) y 'Alejandro Avilés & SAP'(2009).

Sus composiciones y arreglos han sido incluidos endiversas grabaciones tales como 'Paquito D´ Rivera and the United Nations Orchestra Live at MCG' (1997),'William Cepeda -My Roots and Beyond' (1998),'Paoli Mejías- Transcend' (2007) y 'Paoli Mejías -Jazzambia' (2008)

Efraín Martinez nace en San Juan, Puerto Rico, se inició en la batería alos trece años cursando estudios con Tony Sánchez, baterísta de Mongo Santamaria y Sammy Davis Jr. Una de sus primeras influencias lo fue el baterista Al Foster, descubriendo así su fuerte interés en el jazz.

Ha grabado y compartido tarima con numerosos artistas latinoamericanos en diferentes géneros, al igual que artistas de jazz, en Nueva York y PR tales como Steve Khan, Eddie Gomez, Jerry González, Giovanni Hidalgo, Ron Affif, Hilton Ruiz, John Benitez, William Cepeda, Lissette, Rayito y en escenarios como el Festival de Jazz de Republica Dominicana, el San Juan Heineken Jazz Fest y el Festival de Jazz de Barranquilla y el FAOT 2009.

Efrain se ha desempeñado como un consistente colaborador en proyectos discográficos en pro de la difusion del jazz y la música original tales como hologramª, Ricardo Pons y Causa común, IMA, Mobius Collective, Luis Rodríguez Quartet y a su vez, fungiendo como baterista, compositor y en clases magistrales.

Alejando Aviles, saxofonista, pertenece a la primera generación de cubanosestadounidenses. Avilés nació y se crió en Nueva York. Es bachiller en educación musical y tiene una Maestría en Jazz e Interpretación en laEscuela de Música de Manhattan.

Durante su carrera ha tocado con los saxofonistas más renombrados tales como Dick Oatts, Rich Perry, Bob Mover y Billy Drewes, y los arreglistas Mike Abene y Manny Albam.

En Puerto Rico,tocó con algunos de los gigantes del latin jazz, tales como Charlie Sepulveda, William Cepeda, Jerry González, Miguel Zenón, Dave Valentin, Danilo Pérez, David Sánchez, Chick Corea, Paquito D´Rivera, Airto Morales y Gary Burton.

Alejandro Avilés se ha presentado en Barbados, Trinidad yTobago, America Central, Venezuela; y en Perú, en el auditorio de Derecho de la Pontificia Universidad Católica, gracias al auspicio de la Embajada deEstados Unidos.

En el Heineken Jazz Festival de Puerto Rico del 203, participó en "Tributo a Chick Corea Big Band" junto a Chick Corea, Paquito D¨Rivera, Airto Moreiray Gary Burton. Ha trabajo en varias producciones discograficas entre ellas On The Move, de Ramón Vázquez.

Ramón Vázquez Martirena (Bajista, compositor, arreglista productor y educador) Nació en la provincia de Matanzas en Cuba. Desde muy temprana edad se mudó con su familia a Puerto Rico. Comenzó en la música en La Banda Escolar de Cidra bajo la dirección del maestro Eduardo Gil. Completó estudios en la Escuela Libre de Música de Caguas Antonio Paoli enel en 1989, graduandose con altos honores, esto bajo la dirección del maestro Jerry Crespo.

Posteriormente tomó clases privadas del instrumento y participó en varios talleres y seminarios incluyendo: "The Manhattan Schoolof Music Summer Workshop", el taller de bajo del "National Guitar Summer Workshop" y por tres años (1995-97) en el "Berklee College in Puerto Rico"donde su musicalidad fue premiada con una beca para estudiar en dicha institución. Además fué ganador de una beca completa para cursar estudios en el departamento de música de la Universidad de Miami en el 1993.

Pero Ramón decide continuar sus estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Ricode donde se graduó en 1998 con dos Bachilleratos, uno en Contrabajo Clásico y otro en Educación Musical.

Durante su trayectoria musical como educador ha trabajado en muchos proyectos e instituciones. Entre 1992 y 1998 fué instructor en el Programa de Extensión del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Entre1996-98 Enseñó en grados primarios en Residenciales públicos. En el año 2000 comienza como profesor a tiempo parcial en el Departamento de Música Popular de la Universidad Interamericana de PR, donde ejerció por tres años. En el 2004 fué asesor curricular y profesor fundador del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de PR. Ese mismo año y junto a otros profesores ayudó a establecer y desarrollar el primer capítulo enLatinoamerica de la IAJE. Ademas, Ramón ofrece conferencias y seminarios en distintas instituciones y universidades.

Como instrumentista ha trabajado con una gran variedad de artistas en el campo de la música pop, clásica y jazz, dentro y fuera de PR, incluyendo a ChickCorea, Eddie Gomez, Tito Puente, Justo Almario, Hilton Ruiz, Paquito D´Rivera, Giovanni Hidalgo, Dave Samuels, Emil Richards, Horacio "El Negro"Hernandez, David Sanchez, Nestor Torres, Dave Valentin, Airto Moreira, Flora Purim, Miguel Zenón, Orquesta Sinfónica de Costa Rica, Orquesta Sinfónica dePR, The San Juan Pop, Enrique Iglesias, Lucecita Benitez, Andy Montañez, Jerry Medina, Danny Rivera y Plácido Domingo, entre otros.

En octubre del 2003, Ramón completó su primer álbum titulado "On The Move", el cual fué muy bien acojido por la prensa local e internacional. Actualmente está por sacar al mercado su segundo album titulado Trios.

Wilson, "Chembo" Corniel nació en Manhattan . Empezó a tocar las congas a la edad de 12 años. Ha estudiado música en el Conservatorio Harbor de Artes Escénicas de Nueva York , Pastore Music de New Jersey y en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, Cuba, bajo la dirección de Chucho Valdés.

Corniel es profesor de percusion de Purchase College.

Ha trabajado con Chucho Valdés, Mario Rivera, Larry Harlow, Tito Puente, Celia Cruz, Machito, Grady Tate, Hilton, Ruiz, Dave Valentin, Willie Colón, Angela Bofill, Steve Wilson, Ray Vega, Buddy Montgomery, Bob Baldwin, Chico Freeman entre otros.

Es el fundador del "Grupo Chaworo.

Ayer (domingo 1 de Noviembre) nos expresaba su satisfaccion de venir por primera vez a RepúblicaDominicana después de 35 años de trabajo musical y de muy especialmente deser invitado especial de Hologramª.Con estos cinco titanes de la música cierra la primera noche del DRJAZZFESTIVAL 2009.

Programa
1-Willie Bobo Medley-Poncho Sánchez
El pasado 29 de Septiembre, el famoso conguero chicano Poncho Sánchez lanzó el álbum no. 14 de su carrera como leader de orquesta. La producción lleva el nombre de “Psychelic Blues”, y en ella se advierte un marcado homenaje al sonido de Willie Bobo, además de incluir este mosaico con temas del legendario percusionista. Esta diferencia está presente sin dejar de lado la intensión de Poncho de insitar al baile, al tiempo de aplicar sus influencias jazzística.
2-Papá Bocó-Cesar Monge y Rodrígo Mendoza
Son muchas las versiones del tema Papá Bocó que nos han sorprendido, y es que la composición de Manuel Sánchez Acosta tiene las condiciones para que cada intérprete se libere. Esta que hoy mostramos ha sido una de las más revolucionarias, ya que ha sacado, de manera drástica, el tema del merengue, insertándolo en el mundo de la salsa, con un arreglo que enfrenta la sutileza de los violines con la crudeza de los trombones. Esta versión forma parte de un excelente trabajo realizado por el sonero Rodrígo Mendoza y el trombonista Cesar Monge, dos leyendas de la salsa venezolana que en este año unieron esfuerzo para dar a luz la producción “Historias Paralelas”
3-Tango Africa-Jack DeJohnette, John Patitucci y Danilo Pérez
Este tema forma parte de un disco que está llamado a permanecer vivo en la historia, no solo porque en él están presentes tres grandes músicos del jazz, sino porque en él se advierten nuevos matices del jazz latino. Nos referimos al álbum titulado “Music we are”, en el cual están presente la batería de Jack DJohnette, el bajo de John Patitucci y el piano de Danilo Pérez. El tema “Tango Africa” demuestra lo dicho. Escúchenlo.
4-Idilio-La Original Orquesta Mazacote
La poca información sobre esta orquesta, no nos impide exaltar su calidad y sus intensiones del sonido bravo que imperó en la época dorada de la salsa. Este tema, grabado por varios intérpretes, trae la impronta de la versión realizada por “El Malote” Willie Colón, la cual fue incluida en un disco grabado en Puerto Rico a principio de los 90s.
5-Moriré-Rubén Blades (Con Medoro Madera)
Seguimos difundiendo lo nuevo de Rubén Blades, que en esta ocasión canta junto a Medoro Madera, un personaje creado por Rubén y al que este le ha dado vida a través de su voz.
6-Spychelic Blues-Poncho Sánchez
Este tema da nombre al nuevo disco de Poncho Sánchez (ver nota del tema #1). En él se advierte una velocidad poco usual en los ritmos planteados por Sánchez.
7-El Carretero-Malavoi
La orquesta Malavoi, de Martinica, interpreta una versión, en vivo, del clásico “Carretero”. Esta grabación la encontramos en una recopilación del 2003, titulada “Salsa Creole”, en la que se encuentran propuestas del Caribe Francés.
8-Bachata Rosa-Vocal Song
El grupo Vocal Song , de Venezuela nos trae una versión de este éxito de Juan Luís Guerra.
9-Bachata Rosa-Mikas Cabral
Disfruten de otra versión del tema de Juan Luís, esta vez interpretado por el popular guitarrista de Guinea, Mikas Cabral.
10-Ahora me toca a mí-Alberto Barros (con varios soneros)
El talentoso y respetado trombonista y director musical colombiano Alberto Barros, reunió a grandes voces de la salsa. Solo alguien de su calibre puede juntar a tantas figuras.
11-Corazón de Azucar-The New York Band
Cada cierto tiempo, alguien les recuerda a los dominicanos que existe una variante del merengue denominada pambiche. A principio de los 90, le tocó a la agrupación The New York Band, con este tema, cuyas letras combinan belleza poética con inocencia campesina.
12-El Primo-Juan Luís Guerra
El Primo cuenta la historia del personaje parlanchín que todo hace y todo sabe, que marea de tanto darse bombos…un todólogo diríamos los dominicanos. Juan Luís Guerra, trata esta historia en un acelerado merengue cargado de influencias de jazz y otros elementos de la música norteamericana de los 50 y 60. La trompeta de Arturo Sandoval está presente en esta grabación.

Descarguen esta programación, 1 hora de música que podrá disfrutar cuando el tiempo se lo permita.

Descargar programación AQUI.

Tendrá lugar el 07 de noviembre en el marco del "Dominican Republic Jazz Festival”

El “X Dominican Republic Jazz Festival” impartirá varios seminarios y talleres musicales, para jóvenes y niños de la zona norte, durante su entrega del próximo fin de semana del 6 al 8 de noviembre en Playa Cabarete.
Profesores del “Berklee College of Music” vienen a la costa norte del país para ofrecer clínicas gratuitas en varios instrumentos, como el bajo, la guitarra, saxofón, flauta, batería y piano, el sábado 07 de noviembre a partir de las once de la mañana, en la playa.
Marco Pignataro- Saxo, Matt Marvuglio - Flauta, Yorón Israel – Batería y Teo Ciavarella – Piano, son las luminarias que vienen bajo la coordinación del bajista cubano Ramón Vázquez.
Es una tradición en el Festival organizar charlas, seminarios y talleres con los renombrados músicos que lo visitan para llevar un poco del conocimiento musical que poseen a niños y jóvenes que por sus escasos recursos no podrían exponerse a esas técnicas de avanzada.
“Va dirigido a niños y jóvenes interesados en la música pero también a músicos profesionales”, informó el cubano-boricua, Ramón Vázquez, quien es profesor de la prestigiosa academia bostoniana.
El italiano Marco Pignataro, director del “Global Institute" de "Berklee College of Music”, dará una charla sobre la improvisación en el Jazz al tiempo que el boricua Efraín Martínez hará lo propio en horas de la tarde en un taller sobre batería conceptual.
La pianista Ania Paz abrirá el viernes 06 de noviembre a las 9:00 de la noche la X edición del “Dominican Republic Jazz Festival” en una noche que incluye la actuación de Holograma Quintet con Chembo Corniel.

(Alexis Méndez)

La semana pasada pasé por un episodio que me hizo sentir muy mal. Recibí un correo de una señora en cuyas líneas preguntaba quien era yo y con que derecho yo le enviaba cosas a su correo sin autorización.
La verdad es que aún no sé como llegó el correo de esa persona a mi lista, por lo que después de unos minutos de reflexión, le escribí ofreciendo mis disculpa y asegurándole que los correos de MUSICA MAESTRO, no volverán a llegar a su bandeja de entrada. Pero la señora, ¿o señorita?, no se conformó con mi respuesta, sino que más atrás llegó un segundo mail donde me decía que por error le envió copia del mensaje a un compañero de foro, así que esperaba que yo no me atreva a enviarle mensajes a este. Más atrás, con copia a ella, su compañero envió unas líneas en la que mostraba susto, porque pensaba que yo era otro de esos que había entrado a su foro sin autorización. Seguido de ese, la señora respondió, con copia a mí, diciendo que yo era uno de esos atorrantes que mandaban cosas para infectar computadoras, etc.
Fue una tarde suficientemente gris, quizás negra para amargarme el resto del día y sobretodo porque los correos que acostumbro a enviar, llegan con la intensión de informar y denunciar todo cuanto tenga que ver con la música, además de las actividades del espacio radial, dentro y fuera de cabina, las cuales llevan el mismo propósito que mencioné primero. No obstante, entendiendo que esa persona tiene legítimo derecho a exigir que no le manden información.
Desde que entré a la radio, estuve conciente de que la Internet iba a ser mi mayor aliado en la difusión de la identidad musical caribeña y en otros contenidos que me han venido ocupando. También estoy conciente de que esta ha venido utilizándose, de manera despiadada, para dañar mentalidades y estado de ánimo, lo que es más significativo que los virus que ha diario destruyen miles de PCs. Es una línea muy débil la que divide los buenos y los malos los propósitos que llegan a través de los correos masivos, por lo que la decisión de evitar cualquier mal rato, está tomada.
No más correos masivos por parte de MUSICA MAESTRO. A partir de ahora estaré colocando la información en los diferentes foros, además de hacer uso de las diferentes redes sociales a las que pertenezco, como Twitter y Facebook, entre otras. Ya en una última opción, elaboraré una lista de personas que deseen que los correos les lleguen.
Con esta decisión, no les estoy pidiendo que dejen de enviarme todo cuanto deseen. Yo sabré diferenciar lo bueno y lo malo, lo que me interesa y lo que no. Y sobretodo, tengan por seguro que de mí tinta y boca no saldrán una palabra que atropelle a nadie por esta acción.
Finalmente, quiero extender mis disculpas, si en algún momento, mis opiniones llegadas a través de la Web, por correo u otra plataforma, les han hecho pasar un mal momento.

Un grupo de fanáticos del fallecido cantante estadounidense Michael Jackson están organizando una protesta contra la nueva película "This Is It" ("Eso Es Todo"), que muestra los últimos días de su vida, alegando que en ella se encubre cómo empeoró su salud.

Ver noticia en BBC MUNDO.

Eddie "Guagua" Rivera, Luís "Perico" Ortíz, Giovanni Hidalgo y Dave Valentin fueron de las figuras invitadas en la pasada versión del DR jazz festival

Entramos en la recta final. Es hora de ir empacando el bulto para dirigirnos a Cabarete para disfrutar del más interesante festival de jazz que dominicana le regala al mundo. Como cada año, Dominican Repúblic Jazz Festival ofrece un menú musical de lo mejor, además de otras actividades, no menos importantes, como conferencias, seminarios y clases magistrales ofrecidas por maestros de la música.
Desde ya me estoy frotando las manos y el alma, porque lo que veo en el programa es pura energía, tan picante como el sol que allí se posa cada día. Para saber más de este festival, entre AQUI.

(Alexis Méndez)

Casi caigo boca arriba cuando me enteré que no hay recursos para terminar de honrar un convenio entre la Secretaría de Estado de Cultura y la Universidad Autónoma de Santo Domingo, que pretende licenciar a los profesores de artes con capacidad probada, durante años, en el campo de la enseñanza.
Casi caigo boca arriba cuando supe que un grupo de profesores de música, que están cursando dicha licenciatura, se decidieron hacer un concierto, que se dio acabo anoche (20 de octubre) en el Conservatorio Nacional de Música, para recaudar los fondos que puedan llevar este programa a feliz término. Además, estos mismos profesores tuvieron que salir a tocar las puertas de amigos que puedan comprar las boletas.
Ante un panorama tan lamentable y al enterarme, en esos días, cuanto está costando tener en la República Dominicana al maestro José Antonio Molina ejerciendo la función de director de la Orquesta Sinfónica Nacional, terminé cayendo boca arriba.
Recuerdo como los miembros de MUSICA MAESTRO celebramos y auguramos todo el éxito del mundo a la OSN, al enterarnos que estaría bajo la batuta de Molina, que merece todo lo que se le está dando y más, pero el "coño" tiene que oirse en júpiter cuando uno pone de frente estos dos cuadros, que son ejemplos de una amarga realidad.
Es triste ver como la calidad del músico dominicano desciende, por falta de escuelas de música y es triste sentir la ausencia de un eficiente programa académico. Da rabia ver la inequidad en los presupuestos, estar presente frente a un bonito, pero hueco cascarón de proyectos que a la postre, lo que hacen es saciar las necesidades sociales de una minoría.